《高阳台·伯纯出示悼姬人词，赋此慰之》

原文展示:

高阳台·伯纯出示悼姬人词，赋此慰之
作者: 潘飞声 〔清代〕

碧玉成烟，明珠化泪，琴铭怨入银笺。
梦醒天涯，不堪重话当年。
佳人未信青春老，脱青衣又跨飞鸾。
尽凄然。夜雨江湖，孤枕怀仙。
人间绮恨原无数，问青天皓月，几度能圆。
短命名花，争禁都种愁边。
玉箫怕有来生约，慰深情更结闲缘。
且闲眠。莫赋伤心，再听啼鹃。

白话文翻译：

诗中描绘了一个因爱而伤的人的内心世界。起初提到的是美好的回忆，如碧玉般的美丽和如明珠般的泪水，伴随着琴音的怨恨，记录在银色的信笺上。梦醒之时，身处天涯，无法再提往日的情感。佳人不相信青春会老去，换下青衣，又骑上飞翔的鸾鸟，尽显凄凉。夜雨中，孤独的枕边怀念着仙人。人间的怨恨数不胜数，仰问青天和明月，几度才能圆满。短命的花儿，怎能不在愁苦的边缘生长。玉箫怕有来生的约定，愿意安慰深情，结下闲缘。最后提出要放下伤心，静静地再听那啼叫的杜鹃。

注释:

• 碧玉成烟：比喻美好的事物转瞬即逝，寓意梦幻。
• 明珠化泪：用明珠比喻泪水，象征着珍贵的情感与伤痛。
• 琴铭怨入银笺：琴声中流露出的怨恨记录在纸上，暗示对往事的思念。
• 飞鸾：传说中的神鸟，象征美好的爱情。
• 青天皓月：象征理想与希望，意指追求圆满的梦想。

诗词背景:

作者介绍：潘飞声，清代诗人，以其细腻的情感和深刻的思考著称。他的作品多以抒情见长，常常反映个人的情感经历与社会环境。

创作背景：此诗写作于清代，正值社会动荡与个人情感纠葛交织的时期。诗中表现了对往事的追忆和对失去的爱情的哀悼，折射出那个时代人们的情感挣扎。

诗歌鉴赏：

《高阳台·伯纯出示悼姬人词，赋此慰之》是一首充满浓烈情感的词作。全词通过细腻的描绘与深情的表达，展现了诗人对逝去爱情的深切怀念。开头以“碧玉成烟，明珠化泪”展现了美好与哀伤的对比，质感极为细腻。接下来，诗人通过梦境与现实的交错，表达了对过去的无奈与不堪，言辞中透出一股强烈的失落感。

词中“佳人未信青春老”一句，反映了对时间无情流逝的感慨，既是对爱人的期待，也是对自身青春易逝的无奈。最后几句中，诗人试图寻找内心的安慰，展现出一种对未来的期盼与释然，虽然依然存有伤感，却也透露出一丝对生活的积极态度。

整首词在情感上深邃而丰富，语言上典雅而流畅，是对爱情、时光及生命哲思的深刻探讨。

诗词解析:

逐句解析：

• 碧玉成烟：美好的事物如同烟雾般消散。
• 明珠化泪：珍贵的情感化为泪水，表现悲伤。
• 琴铭怨入银笺：琴声中的怨恨被记录下来，表明对往事的怀念。
• 梦醒天涯：梦醒后身处遥远的地方，象征孤独。
• 佳人未信青春老：佳人对时间流逝的无知与不信。
• 脱青衣又跨飞鸾：脱去过去的束缚，象征重新追求自由与爱情。
• 夜雨江湖：在夜雨中，孤独的心情与江湖的漂泊结合。
• 人间绮恨原无数：世间的怨恨与情感是无尽的。
• 问青天皓月，几度能圆：对美好事物的追问与渴望。
• 短命名花，争禁都种愁边：短命的花朵也难以躲避愁苦。
• 玉箫怕有来生约：对未来的无奈与恐惧。
• 且闲眠。莫赋伤心，再听啼鹃：希望放下伤心，享受片刻的宁静。

修辞手法：

• 比喻：将泪水比作明珠，增强情感的深度。
• 拟人：将琴声赋予情感，表现出人与音乐之间的共鸣。
• 对仗：如“梦醒天涯”和“夜雨江湖”，对称的结构增加了诗的韵律感。

主题思想： 全诗通过对爱情的追忆与对时光流逝的感慨，表现出对人间情感的深刻理解。即便面对失去，诗人依然希望在心中留下美好的记忆，寻求一种内心的安慰与释然。

意象分析:

意象词汇：

• 碧玉：象征美好与高贵。
• 明珠：象征珍贵的情感。
• 琴：象征艺术与情感的表达。
• 飞鸾：象征自由与美好爱情。
• 夜雨：象征孤独与思念。
• 青天皓月：象征理想与追求。

互动学习:

诗词测试：

1. “碧玉成烟”中的“碧玉”象征什么？ A. 美好
   B. 失落
   C. 时间

2. 诗中提到的“飞鸾”代表什么？ A. 自由与希望
   B. 哀伤与怨恨
   C. 回忆与思念

3. 最后一句“莫赋伤心，再听啼鹃”的意思是？ A. 继续伤心
   B. 放下伤心，享受宁静
   C. 重温过去

答案：

1. A
2. A
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐：

• 李清照《如梦令》
• 纳兰性德《木兰花令》
• 苏轼《水调歌头》

诗词对比： 潘飞声的作品与李清照的《如梦令》在情感表达上有相似之处，都是对逝去爱情的惋惜与追忆，但李清照的作品更侧重于情感的细腻描写，而潘飞声则更强调对时间流逝的哲思。

参考资料:

• 《清代诗人研究》
• 《中国古典诗词鉴赏》
• 《情感与艺术：古典诗词中的爱与恨》