《踏莎行 重别次湘和白石道人江上感梦之作》

原文展示:

官阁烟寒，客帆风软。
吟边属景愁边见。
归心争共蜀云飞，
梦痕总被吴波染。
残酒单衣，残镫泪线。
乱山挂雨尊前远。
江南水阔别离多，
断魂分付孤舟管。

白话文翻译：

在寒冷的烟雾中，官阁显得更加朦胧，旅客的帆船在柔和的风中缓缓前行。我在吟诵时，看到周围的景色，愁绪愈加加深。归心似箭，渴望与蜀地的云朵一同飞翔，梦中的痕迹全都被吴江的波浪染上了色彩。手中剩下的酒和单薄的衣衫，泪水顺着残烛的泪线流淌。远处的乱山在雨中显得更加苍茫，江南的水域广阔，离别的情感愈发浓烈，断魂之情寄托在孤舟的笛声中。

注释:

• 官阁：指官员的楼阁，象征着权贵和官场。
• 蜀云：指四川的云，蜀地以其山水之美著称。
• 吴波：指吴地的波浪，可能暗指长江或太湖的水面。
• 残酒单衣：形容身处困境，酒已喝尽，衣服单薄，暗喻处境艰难。
• 乱山挂雨：形容山景朦胧，雨水洒落在山上，意境幽远。

典故解析:

• 蜀云：蜀地的云彩，常用来象征思乡之情。
• 吴波：吴地即指江南地区，诗人以此表达对江南水乡的眷恋。

诗词背景:

作者介绍：郑文焯，清代诗人，擅长山水田园诗，诗风清新脱俗，情感细腻。他的作品常反映个人的情感与自然的结合。

创作背景：这首诗作于诗人离别江南之际，表达了对故乡的深切思念和对离别的无奈。

诗歌鉴赏：

这首《踏莎行 重别次湘和白石道人江上感梦之作》通过细腻的描绘和深沉的情感，展现了诗人对故乡江南的留恋与对离别的哀伤。开头的“官阁烟寒”描绘出一幅寒冷模糊的远景，营造出离别时的孤寂感。接着，诗人通过“客帆风软”描绘出旅途的宁静与柔和，形成了对比，增加了离别的沉重感。

诗中“归心争共蜀云飞”体现了对归乡的渴望，而“梦痕总被吴波染”则暗示了梦境与现实的交织，情感的复杂。通过对“残酒单衣，残镫泪线”的描写，诗人不仅表达了对现状的无奈，更突显出孤独的深刻感受。最后，提到“断魂分付孤舟管”，将离别的情感升华到了极致，象征着孤舟在水面上的漂泊与无依无靠的状态。

整首诗通过生动的意象和细腻的情感描绘，展现了诗人对故土的眷恋与对人生无常的感慨，具有深邃的哲思与强烈的情感共鸣。

诗词解析:

逐句解析：

1. 官阁烟寒：描绘寒冷的官阁，象征着孤独与冷清。
2. 客帆风软：旅人乘船，风和日丽，形成对比。
3. 吟边属景愁边见：吟诵中看到美景，却愈加愁苦。
4. 归心争共蜀云飞：思乡之情迫切，渴望与云彩一同归去。
5. 梦痕总被吴波染：梦中的思念被江水涂抹，情感交织。
6. 残酒单衣：孤独的饮酒，衣衫单薄，映衬艰难处境。
7. 残镫泪线：烛泪流淌，象征眼泪与思念。
8. 乱山挂雨尊前远：远方的乱山在雨中迷离，意境幽远。
9. 江南水阔别离多：江南水域广大，离别愁苦多。
10. 断魂分付孤舟管：情感寄托在孤舟的笛声，象征孤独与哀伤。

修辞手法：

• 比喻：将“梦痕”比作被水染的情感，形象生动。
• 拟人：通过“残镫泪线”赋予物体以人的情感，增强情感的传达。
• 对仗：如“残酒单衣，残镫泪线”形成对称美，增强韵律感。

主题思想：

整首诗主题围绕着离别与思乡，表现了诗人对故乡的无尽眷恋和对人生无常的深刻感悟，情感基调既有对美好事物的留恋，也有对离别的沉重哀伤。

意象分析:

意象词汇：

• 官阁：象征权力与孤独。
• 蜀云：寄托思乡之情。
• 吴波：代表江南的秀美与离愁。
• 孤舟：象征孤独与漂泊的心境。

互动学习:

诗词测试：

1. 诗中“官阁烟寒”意指： A. 寒冷的官员居所
   B. 温暖的景象
   C. 幸福的家庭

2. “归心争共蜀云飞”表达了： A. 对蜀地的渴望
   B. 对江水的思念
   C. 对权力的追求

3. “江南水阔别离多”意指： A. 江南水域广阔
   B. 离别的愁苦
   C. 归乡的希望

答案：

1. A
2. A
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐：

• 杜甫《月夜忆舍弟》
• 李白《独坐敬亭山》
• 白居易《赋得古原草送别》

诗词对比：

对比郑文焯的《踏莎行》和李白的《静夜思》，两者均表达了对故乡的思念，但郑文焯更多地强调了离别的沉重与对景物的描写，而李白则通过简单直接的语言表达了孤独与思乡的情感。郑文焯的诗中意象丰富，情感细腻，而李白则更为直接，情感更显浓烈。

参考资料:

• 《清代诗词选》
• 《古典诗词鉴赏指南》
• 《中国古典文学史》