《一斛珠》

时间: 2025-03-16 04:38:30

天然清绝。

断桥残雪平湖月。

淡妆浓抹波光瞥。

加减俱非,色岂人工设。

曲折赤阑连岸接。

凿开混沌胸成穴。

庄严金碧梅花劫。

西子魂归,痛洒春鹃血。

意思解释

原文展示

一斛珠
作者:杨玉衔 〔清代〕

天然清绝。
断桥残雪平湖月。
淡妆浓抹波光瞥。
加减俱非,色岂人工设。
曲折赤阑连岸接。
凿开混沌胸成穴。
庄严金碧梅花劫。
西子魂归,痛洒春鹃血。

白话文翻译

这首诗描绘了自然景色的清新绝美,断桥上残留的雪映衬着平静的湖面和明亮的月光。波光粼粼,宛若轻妆和浓妆的交替,仿佛是自然之美的真实展现,非人力所能创造。曲折的红栏杆与岸边相连,宛如打破了混沌,开凿出胸中的洞穴。梅花的庄严与金碧辉煌象征着一种劫难,而西施的灵魂归来,似乎让春天的杜鹃花流下痛苦的鲜血。

注释

  • 清绝:清澈而绝世,形容自然的美好。
  • 断桥:可能指的是某个著名的景点,如断桥残雪,象征孤寂之美。
  • 淡妆浓抹:形容水波的轻盈和丰盈,像是化妆品的轻重变化。
  • 赤阑:红色的栏杆,意象美丽的景观。
  • 凿开混沌:开辟了原本混沌不清的境地。
  • 金碧梅花劫:梅花在金碧辉煌中经历的劫难。
  • 西子魂归:西子,西施的别称,象征美丽与哀愁。

诗词背景

作者介绍:杨玉衔,清代诗人,以其清新脱俗的诗风著称。他的作品常表现对自然的热爱和对生活的深刻思考。

创作背景:此诗创作于清代,正值社会动荡与文化复兴时期,诗人通过描绘自然之美,表达对于美好事物的向往与珍惜,反映了那个时代人们对生活的哲学思考。

诗歌鉴赏

《一斛珠》是一首充满自然美感与内心情怀的诗作,作者通过生动的自然景象,展示了人与自然的和谐关系。开篇的“天然清绝”便设定了全诗的基调,强调自然之美的无与伦比。接着“断桥残雪平湖月”的描写,将读者带入一个宁静而又清冷的夜晚,湖面如镜,映照着满天星辰与月光,给人一种恬静之感。

“淡妆浓抹波光瞥”则巧妙地运用了比喻,波光在月光的照射下,时而轻盈如妆,时而浓烈如色彩,展现出多样的自然美。诗中“凿开混沌胸成穴”一句,表达了作者对生活真谛的探求与思考,仿佛在说,唯有经历痛苦与磨难,才能领悟生命的真谛。

最后的“西子魂归,痛洒春鹃血”,则将西施的美丽与痛苦结合在一起,象征着美的背后往往隐藏着悲伤与牺牲。整首诗在自然美与人情感之间找到了平衡,展现了诗人对生活的深刻感悟与哲思。

诗词解析

  • 逐句解析

    • “天然清绝”:强调自然的纯粹与无瑕。
    • “断桥残雪平湖月”:描绘一个宁静的夜晚景色,连接自然与情感。
    • “淡妆浓抹波光瞥”:用化妆比喻水波的变化,体现出自然的多样性。
    • “加减俱非,色岂人工设”:强调自然之色彩的真实,非人力所能创造。
    • “曲折赤阑连岸接”:描绘景观的曲折与美感。
    • “凿开混沌胸成穴”:表达对内心深处的探索和思考。
    • “庄严金碧梅花劫”:象征着美与劫难,展现生命的复杂性。
    • “西子魂归,痛洒春鹃血”:将美的悲剧与自然结合,赋予情感深度。
  • 修辞手法

    • 比喻:通过“淡妆浓抹”形象地表现水波的变化。
    • 对仗:如“加减俱非,色岂人工设”形成鲜明的对比。
    • 拟人:赋予自然以情感,增强了诗的表现力。
  • 主题思想:整首诗通过描绘自然景色,表达了对自然美的赞美,同时也反映了人生的无常与美好背后的痛苦,是一首深富哲理的诗作。

意象分析

  • 断桥:象征孤独与美丽,常与悲剧联系在一起。
  • 残雪:冬去春来,象征着时间的流逝与生命的轮回。
  • 平湖月:代表宁静与和谐,反映内心的平和。
  • 梅花:象征坚韧与高洁,常在困境中绽放。

互动学习

诗词测试

  1. 诗中“天然清绝”指的是什么?

    • A. 人工雕刻的美
    • B. 自然的纯净与无瑕
    • C. 复杂的情感
  2. “断桥残雪平湖月”描绘的是哪个季节的景象?

    • A. 春天
    • B. 夏天
    • C. 冬天
  3. “西子魂归,痛洒春鹃血”中的“西子”指的是谁?

    • A. 西施
    • B. 王嫱
    • C. 貂蝉

答案

  1. B
  2. C
  3. A

诗词比较与延伸

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  • 《春江花月夜》(张若虚):同样以自然美为主题,展现了诗人对生活的感悟。
  • 《静夜思》(李白):描绘孤独与思乡之情,情感深沉。

诗词对比

  • 《天净沙·秋思》(马致远):同样表达对自然景色的感慨与人生哲理,体现出人对美好与孤独的感悟。

参考资料

  • 《清代诗词选》
  • 《中国古诗词鉴赏》
  • 《诗经与古代诗歌研究》