《昼锦堂 其三 姜石帚馆水磨方氏，会饮总宜堂，即事寄毛荷塘》

原文展示:

酣春青镜里。照晴波明眸，暮云愁髻。半绿垂丝，正楚腰纤瘦，舞衣初试。燕客飘零，烟树冷青骢曾系。画馆朱楼，还把清尊，慰春憔悴。离苑幽芳深闭。恨浅薄东风，褪花销腻。彩箑翻歌，最赋情偏在笑红颦翠。暗拍阑干，看散尽斜阳船市。付与金衣清晓，花深未起。

白话文翻译：

春天的气息在青色的镜子中醉人，照耀着晴朗的水面和明亮的眼眸，暮云如愁眉般轻轻垂落。半绿的柳丝飘拂，正如楚国女子那纤细的腰肢，舞衣尚在试穿之中。燕子飞客如同飘零的烟雾，冷冷的树影下，青色的骢马曾经拴系。画馆的朱色楼阁，再次举起清酒，安慰那憔悴的春光。离开的苑子里，幽香深闭，心中恨东风薄弱，花儿褪色，失去了往日的艳丽。彩色的箑子翻飞歌唱，最动人的情感偏偏在那笑容与皱眉之间。暗自拍打着栏杆，看着斜阳下船市的繁忙已然散去。将这一切交给清晨的金衣，花朵深处尚未绽放。

注释:

• 酣春：春天的醉人气息。
• 青镜：指水面，寓意水波如镜。
• 楚腰：楚国女子的纤细腰身，常用来形容美丽的女子。
• 燕客：指燕子，象征春天的到来。
• 烟树冷青骢：描绘树木在烟雾中的冷清，青骢指青色的马。
• 朱楼：红色的楼阁，象征富丽堂皇的居所。
• 清尊：清酒，表示饮酒的情景。
• 彩箑：色彩斑斓的扇子，象征着欢快的歌唱。
• 斜阳船市：夕阳下的船市，描绘了黄昏的繁忙景象。

诗词背景:

作者介绍：吴文英（约1070年－1130年），字文英，号梅溪，晚号慕白，南宋著名词人，以其细腻的情感和优雅的笔触著称。他的词多描绘自然景色和人情，情感深沉而含蓄。

创作背景：此词作于南宋时期，吴文英的作品常常反映出当时社会的动荡与个人情感的沉淀。此作寄托了作者对春天的热爱，同时也流露出对时光流逝的惋惜。

诗歌鉴赏：

《昼锦堂 其三》是一首充满春意的词作，吴文英以细腻的笔触描绘了春天的景色与人情，展现了他对美好事物的珍视与感慨。词中通过“青镜”、“晴波”、“暮云”等意象，勾勒出一个充满生机的春天画面。作者以春天的美景为背景，表现出对生活的热爱与对美人儿的赞美，令人感受到一种温暖而又略带忧伤的情感。

诗中通过“燕客飘零”、“烟树冷”等意象，表达了一种离别与忧愁的情绪。尽管春天是美好的，然而离别的痛楚与时光的流逝却让人感到惋惜。这种对美好时光的珍惜与对逝去岁月的追忆，正是吴文英词作中的一种常见主题。

整首词情感真挚，语言优美，既有对春天的赞美，也有对人生无常的感叹，读后让人回味无穷。

诗词解析：

逐句解析：

• 酣春青镜里：春天的气息醉人，水面如镜。
• 照晴波明眸，暮云愁髻：晴天的波光照耀着眼眸，暮云如愁眉般低垂。
• 半绿垂丝，正楚腰纤瘦，舞衣初试：柳丝半垂，正如楚国女子的纤细腰肢，舞衣刚刚试穿。
• 燕客飘零，烟树冷青骢曾系：燕子飞过，冷冷的树影下曾系过的青马。
• 画馆朱楼，还把清尊，慰春憔悴：画馆的朱色楼阁，端起清酒来安慰憔悴的春光。
• 离苑幽芳深闭：离开的园子里，幽香深闭。
• 恨浅薄东风，褪花销腻：恨这东风薄弱，让花儿褪色。
• 彩箑翻歌，最赋情偏在笑红颦翠：彩色的扇子翻飞，最动情的在于笑容与皱眉之间。
• 暗拍阑干，看散尽斜阳船市：暗自拍打栏杆，看着斜阳下船市的繁忙已散去。
• 付与金衣清晓，花深未起：将这一切托付给清晨的金衣，花朵深处尚未绽放。

修辞手法：

• 比喻：用“青镜”比喻水面，形象生动。
• 拟人：将“东风”拟人化，表达情感。
• 对仗：词中多处运用对仗，如“笑红颦翠”，增强了词的韵律感。

主题思想：整首词通过描绘春天的美景与感慨人生的无常，表达了诗人对美好时光的珍惜与对逝去岁月的惋惜，情感深沉而细腻。

意象分析：

意象词汇：

• 春：象征新生命与希望。
• 青镜：象征清澈与宁静。
• 燕客：象征春天的到来与生机。
• 朱楼：象征繁华与美丽。
• 东风：象征时光的流逝与变化。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中提到的“青镜”指的是什么？

   • A. 书籍
   • B. 水面
   • C. 镜子
   • D. 画

2. “楚腰纤瘦”中的“楚”指的是哪个地方？

   • A. 蜀
   • B. 齐
   • C. 楚
   • D. 秦

3. 这首词表达了什么情感？

   • A. 高兴
   • B. 忧愁
   • C. 愤怒
   • D. 幸福

答案：

1. B
2. C
3. B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李清照《如梦令》
• 苏轼《水调歌头》
• 温庭筠《菩萨蛮》

诗词对比： 吴文英与李清照的作品都展现了对自然的细腻描绘与对人情的深切体悟，但吴文英的风格更倾向于婉约细腻，而李清照则多了一份豪放与悲壮。两位词人的作品都值得深入研究与品味。

参考资料：

• 《宋词三百首》
• 《中国古典诗词鉴赏》
• 《吴文英词研究》