《泥莲庵夜宿，同子万弟与寺僧闲话（庵外有白》

原文展示:

倦客心情，况遇着秋院捣衣时节。惆怅侧帽垂鞭，凝情伫寥泬。三间寺水窗斜闭，一声磬林香暗结。且啜茶瓜，休论尘世，此景清绝。询开士杖锡何来？奈师亦江东旧狂客。惹起南朝零恨，与疏钟呜咽。有多少西窗闲话，对禅床剪烛低说。渐渐风弄莲衣，满湖吹雪。

白话文翻译：

一位疲惫的客人，正好在秋天的院子里听见捣衣的声音，心情愈加惆怅。他低垂着帽子，放下马鞭，凝神静立，沉浸在幽静的思绪中。三间寺庙的水窗微微关着，隐约传来一声磬声，香气在林间弥散。先喝一口茶，聊聊尘世的事宜，眼前的景色太过清幽。问那位持杖的士人从何而来？原来这位师父也是江东的旧识。引起了南朝遗恨，钟声也随之低沉哀怨。西窗下，有多少闲聊，围绕着禅床，烛光渐渐暗淡。微风轻拂，弄动着莲的衣裳，湖面上飘落着雪花般的景象。

注释:

• 倦客：疲惫的旅客。
• 秋院捣衣：秋天的院子里，听到捣衣的声音，增添了惆怅的情绪。
• 侧帽：斜戴的帽子，象征一种无精打采的状态。
• 三间寺水窗：指寺庙的窗子，水窗有静谧的感觉。
• 磬：一种乐器，常用于寺庙中，象征清静和祥和。
• 开士：持杖的士人，象征修行者。
• 南朝：指南朝时期的历史背景，可能引发的情感回忆。
• 剪烛：指在昏暗的环境中，低声私语。

诗词背景:

作者介绍：陈维崧（约1640-1700），字梦得，号白华，清代诗人，主要以词和诗闻名，风格清新婉约，常描写山水与人情。陈维崧的作品富有情感，具有较强的个人特色，常常流露出对自然和人生的深刻感悟。

创作背景：这首诗写于陈维崧的晚年，正值清代中期，社会动荡与个人遭际交织，诗人寄情于山水，向往宁静的生活。此首诗反映了诗人在夜宿寺庙时的孤独与惆怅。

诗歌鉴赏：

这首诗描绘了一位旅人在秋夜宿于泥莲庵的情景，诗中的情感深邃，意境清幽。开篇即以“倦客”自称，展现了诗人疲惫的心情，接着描绘了院子中捣衣的画面，为整首诗注入了秋意和惆怅的氛围。诗人通过“侧帽垂鞭”表现出一种无奈与失落，营造出一种静谧的氛围。

接下来的描写中，寺庙的“水窗斜闭”与“磬声”相映成趣，形成了一种禅意的美感。诗人借助茶和瓜的简单饮食，强调了与友人或僧人之间的闲聊，暂时忘却了世俗的纷扰。对于“南朝零恨”的提及，蕴含了历史的沉重与个人情感的交织，表现出一种对过往的追忆与感慨。

最后，诗人在西窗下的闲谈与烛光的交融，构建出一种温馨而又略带忧伤的画面。微风拂过，莲衣轻摇，似乎融合了自然与人心的和谐，诗人在这片宁静中感受到了一种超然的美。

诗词解析：

逐句解析：

• 倦客心情：表现出旅人的疲惫与无奈。
• 秋院捣衣时节：营造了一个秋天的场景，增添了惆怅的情绪。
• 惆怅侧帽垂鞭：形象地描绘了失落的状态。
• 三间寺水窗斜闭：暗示寺庙的宁静与幽深。
• 一声磬林香暗结：声音与香气的结合，营造出一种禅意的氛围。
• 且啜茶瓜：象征一种简单的生活状态，提醒人们享受当下。
• 奈师亦江东旧狂客：历史的交汇与个人情感的回忆。
• 渐渐风弄莲衣：用自然的风景表现出内心的宁静与和谐。

修辞手法：

• 比喻：如“满湖吹雪”，将湖面与雪花相提并论，增强了意境。
• 拟人：如“风弄莲衣”，赋予自然以生命，表现出人与自然的和谐。
• 对仗：整首诗的对仗工整，增强了音韵的美感。

主题思想：整首诗反映了诗人对宁静生活的向往与对往昔情感的追忆，表达了对人生的思考与对自然的热爱。

意象分析：

意象词汇：

• 倦客：象征旅途的疲惫，体现人生的无常。
• 秋院：秋天的意象，暗示时间的流逝与孤独。
• 寺庙：象征宁静的心灵栖息地。
• 莲衣：象征美好与纯净的事物。

互动学习：

诗词测试：

1. “倦客”指的是： A. 快乐的旅行者
   B. 疲惫的旅客
   C. 忙碌的商人
   D. 游山玩水的人

2. “一声磬林香暗结”中的“磬”是什么？ A. 一种乐器
   B. 一种花
   C. 一种饮料
   D. 一种动物

3. 诗人在西窗下的闲聊主要是为了： A. 忘却尘世烦恼
   B. 商量生意
   C. 讨论诗词
   D. 进行辩论

答案：

1. B
2. A
3. A

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李白《夜泊牛津对雨》
• 王维《山居秋暝》
• 杜甫《春望》

诗词对比： 在李白的《夜泊牛津对雨》中，展现了对自然的感悟与人生的哲思；而王维的《山居秋暝》则通过山水描绘出一种宁静的生活状态，和陈维崧在《泥莲庵夜宿》中所表达的情感有相似之处。

参考资料：

• 《清代诗词选》
• 《中国古代诗词鉴赏》
• 《陈维崧研究》

以上内容为对《泥莲庵夜宿，同子万弟与寺僧闲话》的详细解析和赏析，旨在帮助读者深入理解这首古诗的精神与美感。