《祝英台近》

原文展示:

祝英台近
作者: 张尔田 〔清代〕

烛烟凉，筝雨歇，帘影熨秋水。
一寸横波，人倚画屏背。
玉笙吹起春魂，翻阶红药，尽消受看花情味。
和残醉。经年袖粉零啼，香冷合欢被。
钿缕双蝉，潘鬓竟憔悴。
此情欲说还休，彩云归梦，祗明月照人无睡。

白话文翻译：

蜡烛的烟雾渐凉，筝声与雨声都已停歇，窗帘的影子映照在秋水之上。
一抹波光荡漾，我倚靠着画屏的背面。
玉笙的声音唤醒了春天的灵魂，花瓣纷纷飘落，已无心再看花的情趣。
醉意渐消，年复一年，袖子上的粉色泪痕零落，香气渐淡的合欢被仍然包裹着我。
珠钿编成的双蝉，鬓发已然憔悴。
这份情感欲说还休，彩云归去的梦境中，唯有明月陪伴我无眠。

注释:

• 烛烟凉：指蜡烛熄灭后，烟雾变得凉淡。
• 筝雨歇：古筝的声音与雨声都已停止。
• 帘影熨秋水：窗帘的影子轻轻映照在秋水之上。
• 一寸横波：一寸水面上荡起微波。
• 玉笙：一种乐器，形似笛子，常用来吹奏柔美的乐曲。
• 红药：指的是花，可能是指红色的花朵。
• 和残醉：指在醉意未醒时的状态。
• 合欢被：一种柔软的被子，象征着温暖和爱情。

典故解析:

• 彩云归梦：出自古代诗词，常用来形容人们对美好幻想的追逐，象征着理想与现实之间的距离。

诗词背景:

作者介绍：张尔田，清代诗人，其作品多以细腻的情感和优美的意象著称，常以女性的情感为主题，展现了当时社会对女性情感的关注与思考。

创作背景：此诗写于清代，社会环境下女性的命运与情感常常受到压制，诗人通过这一诗作表达了对女性情感的理解与同情。

诗歌鉴赏：

《祝英台近》是一首充满细腻情感的词作，诗人通过描绘微妙的场景与情感状态，展现了对爱情的深刻理解。开头几句以“烛烟凉，筝雨歇”引入，设置了一个凉意渐浓的秋日氛围，给人以孤寂之感。接着“人倚画屏背”，更是将独自思念的情感表现得淋漓尽致。

“玉笙吹起春魂”，这一句将春天的气息与爱情的希望结合在一起，然而接下来“尽消受看花情味”则反映了对爱情的失落与无奈，仿佛春天的美好已随花瓣的凋零而逝去。诗中对“残醉”的描写，进一步揭示了情感的复杂性，醉酒后更显得情感真挚而又无奈。

最后两句“此情欲说还休，彩云归梦，祗明月照人无睡”，表现了对爱情的渴望与无奈，明月照耀下的孤独，深刻传达了诗人的情感基调。这首词不仅有着深刻的情感内涵，还通过优美的意象与精致的语言，展现了清代词人的艺术风采。

诗词解析:

逐句解析：

1. 烛烟凉，筝雨歇，帘影熨秋水。
   这三句通过细腻的描写，构建出一个清冷的秋日氛围，引发读者的共鸣。

2. 一寸横波，人倚画屏背。
   诗人以“横波”描绘水面，暗示内心的波动，表现出一种独自倚靠的寂寞感。

3. 玉笙吹起春魂，翻阶红药，尽消受看花情味。
   从春天的乐声到花瓣的飘落，表现出对春天与爱情的怀念与无奈。

4. 和残醉。经年袖粉零啼，香冷合欢被。
   通过残醉的意象，展现了时间的流逝与情感的消逝。

5. 钿缕双蝉，潘鬓竟憔悴。
   描绘了女性的衰老与失落，进一步加强了情感的深度。

6. 此情欲说还休，彩云归梦，祗明月照人无睡。
   最后两句以梦与月的意象，表达了对爱情的无尽思考与孤独。

修辞手法：

• 比喻：将蜡烛烟与情感的凉意相联系，增强情感表现。
• 拟人：将“春魂”赋予乐器，使得情感更为生动。
• 对仗：整首词运用了许多对仗修辞，增强了词的韵律感。

主题思想： 整首诗围绕着对爱情的思考与失落，表现了女性在爱情与生活中的孤独与无奈，传达了对美好爱情的渴望与无可奈何的情感基调。

意象分析:

意象词汇：

• 烛烟：象征着孤独与思念。
• 筝声：代表着内心深处的情感。
• 春魂：象征着对美好爱情的期待。
• 明月：象征着孤独中的陪伴与思考。

互动学习:

诗词测试：

1. 诗中提到的乐器是什么？ A. 琵琶
   B. 笙
   C. 玉笙
   D. 二胡

2. “此情欲说还休”中“欲说”的意思是？ A. 渴望表达
   B. 不想说
   C. 说的太多
   D. 没有话可说

答案：

1. C
2. A

诗词比较与延伸:

相关作品推荐：

• 李清照的《如梦令》
• 纳兰性德的《木兰花》

诗词对比：

• 张尔田的《祝英台近》与李清照的《如梦令》，两者都表达了对爱情的思考，但张尔田更为细腻，李清照则展现了更多的情感力量与豪情。

参考资料:

1. 《清代词人研究》
2. 《古典诗词鉴赏》
3. 《中国古代女诗人》