《烛影摇红 梅花》

原文展示:

烛影摇红 梅花
作者: 吴碧 〔清代〕

雪压霜催，岁寒心事谁人晓。
三分冷艳十分香，瘦影天然好。
笛里飘零最早。抵多少别离烦恼。
相思恨结，未到开时，头先白了。
玉洁冰清，寻常攀折休倾倒。
怪他桃李太轻狂，羞共东风笑。
莫待寿阳人老，最堪怜罗浮梦杳。
月当头处，人倚栏时，幽心悄悄。

白话文翻译：

在寒冷的冬雪和霜冻的压力下，岁寒之际，有谁能了解我的心事呢？梅花有三分的冷艳与十分的香气，纤细的身影自然美丽。笛声飘荡，梅花最早绽放，抵挡不住多少离别的烦恼。相思的恨情交织，尚未到梅花盛开的时节，自己却已心生白发。洁白如玉，清冷如冰，普通人攀折梅花时不应轻易倾倒它。怪只怪桃花和李花太过轻狂，羞于与东风一同欢笑。不要等到寿阳的人老去，才觉得罗浮山的梦已渺茫。当月光高悬时，我倚在栏杆上，默默地思念着。

注释:

• 雪压霜催：指雪和霜的压迫，冬天的严寒。
• 岁寒心事：在寒冷的季节里，心中的忧愁。
• 三分冷艳十分香：梅花虽冷艳，但香气浓郁。
• 瘦影：指梅花纤细的身影。
• 笛里飘零：笛声中传来的梅花凋零的景象。
• 相思恨结：思念的情感交织成恨。
• 玉洁冰清：形容梅花的洁白和清冷。
• 桃李太轻狂：指桃花和李花的轻浮。

诗词背景:

作者介绍: 吴碧，清代女诗人，以其清丽而富有情感的诗歌闻名。她的作品常常流露出对自然和人生的思考，尤其擅长描写女性的情感与心境。

创作背景: 本诗创作于清代，时代背景下，女性的情感和社会地位逐渐被关注。诗中梅花不仅象征着坚韧和高洁，也反映了作者内心的孤独与思念。

诗歌鉴赏：

《烛影摇红 梅花》是吴碧对梅花的细腻描绘，诗中通过梅花的形象，传达了诗人内心深处的孤独与思念。开头几句便设下了寒冷的氛围，雪与霜的压迫象征着生活的艰难与内心的烦恼。梅花的“冷艳”和“香”形成鲜明对比，体现了美与苦的交织。诗中提到笛声飘荡，意象生动，似乎在暗示着离别的哀伤与思念的苦楚。

接着，诗人用“未到开时，头先白了”表达了对时间流逝的感慨，仿佛在说自己的心事未能如梅花般绽放，却已因思念而生出白发。此时，梅花的“玉洁冰清”不仅代表了自身的高洁，也隐喻了诗人对生活的期望与无奈。最后，诗人以“幽心悄悄”结束，留给读者无限的遐想与思考，仿佛在诉说着一个女子的内心世界，她的情感和孤独在这简短的诗句间流淌，清新而又深邃。

诗词解析：

• 逐句解析：

  • “雪压霜催，岁寒心事谁人晓”：描绘寒冬的景象，表现内心的孤独。
  • “三分冷艳十分香，瘦影天然好”：梅花虽冷艳但香气浓郁，象征着坚韧的美。
  • “笛里飘零最早”：笛声映衬梅花的凋零，暗示离别。
  • “相思恨结，未到开时，头先白了”：思念交织，预示着时间对感情的侵蚀。
  • “玉洁冰清，寻常攀折休倾倒”：梅花的高洁，警示人们对待美好的态度。
  • “怪他桃李太轻狂，羞共东风笑”：对轻浮的桃李花的批判，反映诗人的情感深邃。
  • “莫待寿阳人老，最堪怜罗浮梦杳”：感叹人生无常，梦境渺茫。
  • “月当头处，人倚栏时，幽心悄悄”：月光下的静谧思考，抒发内心的孤独。

• 修辞手法：

  • 比喻：梅花的“冷艳”和“香”代表了内心的矛盾情感。
  • 拟人：将梅花赋予人的情感，增强了诗的情感深度。
  • 对仗：如“玉洁冰清”和“寻常攀折”，增强了语言的美感。

• 主题思想： 本诗通过对梅花的描写，表达了诗人在寒冷的冬季所感受到的孤独与思念，展现了人生的无常和内心的深邃情感，强调了坚韧与纯洁的美。

意象分析：

• 梅花：象征坚韧、高洁和美丽，尽管处于寒冷中，仍然绽放出香气。
• 雪与霜：象征生活的艰难与内心的孤独。
• 笛声：代表离别与思念的情感。
• 月光：象征着思考与内心的宁静。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中提到的“岁寒心事”指的是什么？

   • A. 春天的烦恼
   • B. 冬天的孤独
   • C. 夏天的快乐
   • D. 秋天的忧伤

2. “三分冷艳十分香”中的“香”象征什么？

   • A. 梅花的美丽
   • B. 梅花的坚韧
   • C. 梅花的芬芳
   • D. 梅花的凋零

3. 诗的最后一句表达了什么情感？

   • A. 欢快
   • B. 孤独
   • C. 愤怒
   • D. 喜悦

答案：

1. B
2. C
3. B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李清照《如梦令》
• 陆游《卜算子·咏梅》

诗词对比：

• 李清照的《如梦令》与吴碧的《烛影摇红 梅花》均表达女性的情感，但前者更侧重于对爱情的怀念，而后者则更加注重对孤独与坚韧的探索。

参考资料：

• 《清代诗词选》
• 《梅花诗集》
• 《吴碧传记》