《烛影摇红》

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烛影摇红
作者：朱祖谋 〔清代〕

叠鼓沈阴，粉梅飘昼馀寒酽。
社前双燕不归来，梁画凝尘掩。
容裔丝杨翠飐，怯东风新愁潋潋。
才收镫火，未结秋千，芳情凄艳。
无故黄莺，背人啼湿沈香槛。
一春欢事水东西，除酒消愁靥。
别梦银屏万感，正移心筝弦未敛。
笑声归路，洒面狂花，黄昏尘黯。

白话文翻译

全诗可以理解为：
阴云密布，鼓声沉闷，粉色梅花在寒冷的午后轻轻飘落。社前的双燕未归，梁上的画面被尘埃覆盖。杨柳在风中轻轻摇曳，东风中夹杂着新愁荡漾。刚刚熄灭的灯火，秋千尚未架好，芳情已显得凄凉。无缘的黄莺在香槛上啼鸣，湿润的香气弥漫。一春的欢愉在东西水面上流淌，唯有酒能消愁。离别的梦境千丝万缕，心中琴弦还未收拢。欢笑声伴随归途，面上洒满了狂风中的花瓣，黄昏显得黯淡无光。

注释

• 叠鼓：重叠的鼓声，形容气氛压抑。
• 沈阴：沉重的阴云。
• 寒酽：冷淡的酒，指寒冷的气候。
• 社前：社是祭祀的地方，前面指社前的燕子。
• 凝尘：尘埃凝聚，形容静默。
• 芳情：花香和情意，指美好的情感。
• 沈香槛：用沈香制作的窗槛，形容环境的优雅。
• 银屏：指银色的屏风，象征梦境的美好。

诗词背景

作者介绍
朱祖谋，清代诗人，生活在社会动荡和文化交融的时代。他的诗风清丽脱俗，擅长描绘自然景色与人情冷暖，情感细腻且富有哲理。

创作背景
本诗创作于春末夏初之际，诗人感受到自然变迁带来的愁苦与思绪，结合个人经历与社会环境，表达对生命流逝与情感离愁的感慨。

诗歌鉴赏

《烛影摇红》是一首充满感伤与思索的诗，通过细腻的描写与丰富的意象，展现出春末夏初的时节转换，以及随之而来的离愁别绪。诗的开头以“叠鼓沈阴”引入，营造出一种沉重的氛围，似乎预示着即将到来的分别与孤独。接着，诗人描绘了飘落的梅花与未归的双燕，借助自然景象的变化，反映内心的忧愁。

诗中反复出现的“新愁”、“凄艳”等词语，强调了诗人在面对此刻情感时的脆弱与无奈。特别是“无故黄莺，背人啼湿沈香槛”，通过细腻的意象，展现了愁苦的环境与人心的孤独。诗的最后，随着“黄昏尘黯”的落幕，整个诗篇在沉重的氛围中结束，给人以无限的遐想与哀愁。

诗词解析

逐句解析

• 叠鼓沈阴：鼓声重叠，阴云密布，暗示内心的压抑。
• 粉梅飘昼馀寒酽：梅花在寒冷的午后飘落，象征生命的脆弱。
• 社前双燕不归来：燕子未归，象征离别与失落。
• 梁画凝尘掩：画面被尘埃覆盖，暗示美好事物的消逝。
• 容裔丝杨翠飐：杨柳摇曳，象征生命的轻盈与脆弱。
• 怯东风新愁潋潋：东风中夹杂新愁，情感逐渐加深。
• 才收镫火，未结秋千：灯火刚熄，秋千尚未架好，表达情感的未尽与期待。
• 芳情凄艳：花香凄美，暗示内心的孤独。
• 无故黄莺，背人啼湿沈香槛：黄莺啼鸣，象征无缘的悲伤。
• 一春欢事水东西：春天的欢愉在水面上流淌，象征时间的流逝。
• 除酒消愁靥：借酒消愁，表达对过去的怀念。
• 别梦银屏万感：离别的梦境如银屏般美好，情感复杂。
• 正移心筝弦未敛：心中情感尚未收拢，暗示对未来的期待与不安。
• 笑声归路，洒面狂花：欢笑伴随归途，花瓣洒落，象征美好与伤感并存。
• 黄昏尘黯：黄昏的黯淡，暗示生活的无常。

修辞手法

• 比喻：通过“黄莺”、“梅花”等自然意象，比喻内心的孤独与愁苦。
• 拟人：将自然景物赋予人的情感，如“黄莺啼鸣”。
• 对仗：整首诗的结构严谨，句式对称，增强了诗的韵律感。

主题思想
整首诗以春末的景象为背景，表达了对生命流逝与情感离愁的深刻感受，揭示了人在自然变迁中的脆弱与无奈。

意象分析

意象词汇

• 梅花：象征生命的脆弱与美好。
• 双燕：象征离别与期盼。
• 杨柳：象征轻盈与柔情。
• 黄莺：象征孤独与无缘。
• 灯火：象征希望与期待。

互动学习

诗词测试

1. 诗中提到的“叠鼓”主要用来形容什么？
   A. 欢乐的氛围
   B. 沉闷的气氛
   C. 舒适的环境
   答案：B

2. “黄莺”在诗中象征什么？
   A. 欢乐
   B. 孤独
   C. 希望
   答案：B

3. 诗中“未结秋千”表达了什么情感？
   A. 完美的结束
   B. 期待与未尽
   C. 无忧无虑
   答案：B

诗词比较与延伸

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诗词对比
在李白的《静夜思》中，诗人通过月亮的意象表达思乡之情，而朱祖谋的《烛影摇红》则通过春末的自然景象表达对离愁别绪的深思。两者都在自然中寻求情感的寄托，但主题与情感基调有所不同。

参考资料

• 《清代诗词研究》
• 《朱祖谋诗文集》
• 《古典诗词鉴赏》

此内容为对《烛影摇红》的全面解析与学习资料，旨在帮助读者更好地理解与欣赏这首古诗词。