《浣溪沙·波面铜花冷不收》

原文展示:

浣溪沙·波面铜花冷不收
作者: 吴文英 〔宋代〕

波面铜花冷不收。
玉人垂钓理纤钩。
月明池阁夜来秋。
江燕话归成晓别，
水花红减似春休。
西风梧井叶先愁。

白话文翻译：

这首词描绘了一个冷清的秋夜，水面上冷冷的波光闪烁，似铜花一般不愿收敛。美人垂钓，理着细细的钩线。明亮的月光照耀着池阁，夜幕降临，秋意渐浓。江边的燕子在晨曦中交谈着归去的事，水花红色的景象似乎渐渐减退，像春天的美丽也已过去。西风吹过，梧桐树下的叶子先感到忧愁。

注释:

字词注释：

• 波面：水面。
• 铜花：比喻水面上闪烁的波光，冷冷清清。
• 玉人：美丽的女子，常用来指代钓鱼的女子。
• 纤钩：细小的钩子，指钓鱼用的钩。
• 江燕：江边的燕子，常象征离别与归来。
• 水花红减：水面上的红花（如水波反射的光彩）逐渐减少。
• 西风：秋天的风，带来一丝凉意和忧伤。

典故解析：

• 浣溪沙：一种词牌名，常描写水乡的优美景色和情感。
• 玉人：在古诗中常用来指代美丽的女子，象征柔情和美好。

诗词背景：

作者介绍： 吴文英，字文英，号梅溪，南宋时期的词人，以词风清丽、婉约著称，作品常表达离愁别绪和自然景色的感受。他的词常以细腻的情感和景物描写见长。

创作背景： 这首词创作于南宋时期，正值宋代的文人对自然景色和个人情感的追求。诗人在秋寒的夜晚，看到水面波动的景象，感受到人事的变迁与离别的凄凉，写下了这首词。

诗歌鉴赏：

这首《浣溪沙》通过细腻的描绘展现了秋夜的清冷与孤寂。开篇“波面铜花冷不收”将读者带入一个静谧的水面景象，波光闪烁而不愿收敛，暗示着内心的情感也难以平静。接着“玉人垂钓理纤钩”，通过美人钓鱼的形象，表现了一种宁静的生活状态，同时也暗藏着孤独的气息。月光洒在池阁上，夜色愈加深沉，秋意浓重，给人一种渐行渐远的感觉。后面的“江燕话归成晓别”，通过燕子的归去，隐喻了离别的伤感，水面上的“水花红减似春休”则更加明确了春天的美好已经过去，意味着生命的流逝和过往的回忆。最后一句“西风梧井叶先愁”以梧桐为意象，表达了对未来的忧虑和惆怅。这首词在细腻的描写中蕴含了丰富的情感，体现了诗人对自然和人生的深刻思考。

诗词解析：

逐句解析：

• 波面铜花冷不收：水面波光如铜花般冷清，表现秋夜的清冷与孤独。
• 玉人垂钓理纤钩：美丽的女子正在钓鱼，给人一种静谧的画面。
• 月明池阁夜来秋：明亮的月光洒在池阁上，暗示夜晚的到来和秋天的气息。
• 江燕话归成晓别：江边的燕子在晨曦中交谈，象征着离别与归来的情感。
• 水花红减似春休：水面上的红色波光逐渐减退，象征着春天的逝去和美好的消散。
• 西风梧井叶先愁：西风送来秋意，梧桐树下的叶子开始感到愁苦，暗示着忧伤的情感。

修辞手法：

• 比喻：如“波面铜花”比喻水面的波光，生动形象。
• 拟人：如“江燕话归”赋予燕子以人类的行为，增加情感的深度。
• 对仗：整首词的句式工整，体现了词的音乐美。

主题思想： 整首词通过描绘秋夜的清冷与孤独，表达了对过往时光的怀念和对未来的忧虑，体现了诗人对人生无常的思考和对美好事物失去的悲伤。

意象分析：

意象词汇：

• 波面：象征了内心的波动与变化。
• 铜花：暗示了冷清和孤独的情感。
• 玉人：象征美好与柔情。
• 江燕：象征离别与归来，体现了人情的复杂。
• 西风：象征着秋天的到来与生命的流逝。

互动学习：

诗词测试：

1. “波面铜花冷不收”中的“铜花”指的是什么？

   • A. 铜制的花
   • B. 水面波光
   • C. 冷清的花

2. 诗中提到的“玉人”指代：

   • A. 一位钓鱼的女子
   • B. 皇后
   • C. 仙女

3. 整首词的主题主要表达了：

   • A. 自然之美
   • B. 离别与忧伤
   • C. 生活的快乐

答案：

1. B
2. A
3. B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李清照的《如梦令》
• 杜甫的《月夜忆舍弟》

诗词对比：

• 吴文英的《浣溪沙》与李清照的《如梦令》都展现了对秋天和离别的感受，但吴文英更侧重于景物的描写和内心的孤寂，而李清照则更多表达了个人情感的细腻与深切。两者在风格上各有千秋，体现了宋代词人的不同情感取向和艺术风格。

参考资料：

1. 《宋词三百首》
2. 《中国古代诗词鉴赏》
3. 《吴文英词集》