《摊破浣溪沙 其一 七夕》

原文展示:

摊破浣溪沙 其一 七夕
玉露泠泠夜可怜。
藕花香里月如烟。
一段离愁无着处，
抱琴眠。
便在眼前犹是梦，
不堪梦里更疑仙。
天上人间同怅望，
又今年。

白话文翻译：

在这可怜的夜晚，露水滴滴答答，清凉而迷人。
在藕花香气中，月光如烟般朦胧。
一段离愁无处寄托，只能抱着琴入眠。
眼前的情景犹如梦境，梦中更是令人怀疑是否身处仙境。
天上人间都在同样的怅惘中，转眼又是一年七夕。

注释:

• 玉露: 指清晨的露水，这里形容夜晚的清凉。
• 泠泠: 形容水声清脆，也可指清凉。
• 藕花: 荷花的一种，清香怡人。
• 月如烟: 形容月光朦胧，像烟一样柔和而缥缈。
• 离愁: 离别后的愁苦。
• 无着处: 没有寄托的地方。
• 抱琴眠: 抱着琴入睡，暗示孤独和情感寄托。
• 不堪梦里更疑仙: 不忍在梦中更疑惑自己是否置身于仙境。
• 怅望: 思念与惆怅的目光。

诗词背景:

作者介绍:

张恨水（1895-1967），原名张之华，字惭愧，号恨水，江苏无锡人。是中国现代著名的小说家、诗人，以其细腻的感情和深刻的社会观察而闻名。他的作品多集中于对爱情、人生、社会的思考，语言优美，情感真挚。

创作背景:

《摊破浣溪沙 其一 七夕》创作于20世纪中叶，正值中国社会变革时期，张恨水通过对传统节日的描绘，表达了对离愁别绪的深切感受和对美好爱情的向往。七夕作为中国的传统情人节，承载了丰富的文化寓意与情感色彩。

诗歌鉴赏：

这首诗以七夕这个传统节日为背景，融入了诗人对爱情的思考与感慨。首句“玉露泠泠夜可怜”通过描绘夜晚的露水，营造出一种清冷而悲怆的氛围，暗示着诗人内心的孤独与愁苦。接下来“藕花香里月如烟”，则通过藕花的清香与月光的柔和，表达了对美好事物的向往与渴望。

诗的中间部分“一段离愁无着处，抱琴眠”，直接点出离愁的主题，诗人将自己的情感寄托于琴上，表现出一种无奈与失落。眼前的美景似乎是梦境般的存在，但诗人又不免怀疑这一切是否真实，表现出一种无能为力的惆怅。

最后两句“天上人间同怅望，又今年”则将诗人的情感上升到一个更高的层面，表达了一种普遍的、超越时空的思考。无论是天上还是人间，人们都在同样的期盼与失落中度过七夕，时间的流逝让人感到更加无奈。

整首诗在意象上丰富而细腻，感情上真挚而深刻，展现了张恨水对传统文化的继承与对现代情感的探索。

诗词解析:

逐句解析:

1. 玉露泠泠夜可怜: 夜晚的露水清凉动人，渗透着一种可怜的情感。
2. 藕花香里月如烟: 在藕花的香气中，月光轻柔飘渺，营造出梦幻般的意境。
3. 一段离愁无着处: 离别的愁苦无处寄托，表现出诗人的孤独与无奈。
4. 抱琴眠: 用琴作为情感的寄托，暗示诗人的孤寂。
5. 便在眼前犹是梦: 眼前的景象似乎是梦境，充满了虚幻感。
6. 不堪梦里更疑仙: 在梦中更是无法分辨现实与幻境，怀疑自己是否身处仙境。
7. 天上人间同怅望: 不论是天上还是人间，大家都在同样的思念与怅惘中。
8. 又今年: 又是一年七夕，时间的流逝让思念更加深刻。

修辞手法:

• 比喻: “月如烟”比喻月光的柔和与朦胧。
• 拟人: “夜可怜”赋予夜晚以情感，使其更具人性化。
• 对仗: 诗中“天上人间”形成鲜明的对比，增强了诗歌的韵律感。

主题思想:

整首诗通过对七夕节的描绘，探讨了爱情的美好与离愁的苦楚，表达了人们在时间流逝中对爱情的追忆和渴望，同时也反映了对传统文化的珍视。

意象分析:

意象词汇:

• 玉露: 代表清新、洁净，暗示情感的纯粹。
• 藕花: 象征爱情的美好与芬芳。
• 月光: 代表思念与希望，同时也带来孤独。
• 琴: 作为情感的寄托，象征艺术与孤独。

互动学习:

诗词测试:

1. 这首诗的作者是谁？

   • A. 李白
   • B. 张恨水
   • C. 杜甫
   • D. 白居易

2. “月如烟”中“烟”是用来比喻什么？

   • A. 清晰
   • B. 模糊
   • C. 明亮
   • D. 黑暗

3. 诗中“天上人间同怅望”表达了什么情感？

   • A. 喜悦
   • B. 失落
   • C. 愤怒
   • D. 安宁

答案:

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 《月下独酌》 - 李白
• 《静夜思》 - 李白
• 《离骚》 - 屈原

诗词对比:

• 张恨水 vs. 李白
  • 张恨水的《摊破浣溪沙 其一 七夕》强调离愁与思念，情感细腻；而李白在《月下独酌》中则表现出洒脱与豪放，更多的是对自然与酒的陶醉。

参考资料:

• 《中国古典诗词选》
• 《张恨水诗文集》
• 《古典诗词鉴赏指南》