《木兰花慢 梁溪晚泊和黄竹斋》

原文展示:

问绿汀杜若，谁解为恨人栽。
叹京袂游尘，吴霜归鬓，客闷难排。
扁舟放愁纵远，好湖山何意乱离来。
斜月还闻邻篴，落花休点吟杯。
水香亭榭忆秦淮。
歌棹晚频催。
念绣额帘花，罗心烛烬，残梦徘徊。
西风谢堂去燕，剩巢痕还占旧楼台。
待把锦书寄与，柔波九曲肠回。

白话文翻译：

在绿色的滩涂上，杜若花谁能理解我因爱恨而种下的思绪？
叹息着京城的衣袂沾染了尘埃，吴地的霜已经染白了我的鬓发，
客居他乡的我，心中烦闷难以排解。
小舟在水上漂荡，忧愁也随之远去，但美丽的湖山为何要使我心绪纷乱？
斜月下依稀听见邻居的篙声，落花也不再点滴在我的酒杯上。
水边亭榭中，想起了秦淮河的往事。
歌声和桨声在傍晚频频催促。
思念那绣额帘上花纹，心中烛火已熄，残梦徘徊不去。
西风送走了堂前的燕子，巢穴的痕迹仍然留在旧楼台上。
等待将这锦书寄出，柔波轻轻地绕过九曲的河流。

注释:

1. 杜若：一种水生植物，常用于描写水边风景。
2. 恨人栽：因爱生恨，由此种下的思念之情。
3. 京袂：指京城的衣袂，象征着繁华与尘世的喧嚣。
4. 吴霜：指江南的霜，表现出地域特征和个人的感受。
5. 扁舟：小船，用以象征漂泊与自由。
6. 秦淮：指南京的秦淮河，象征着历史与文化的交融。
7. 锦书：精美的书信，象征着对远方的思念与期盼。

诗词背景:

作者介绍：郑文焯，清代诗人，字逢吉，号惭愧，生于1720年，卒于1788年。郑文焯的诗作风格清新脱俗，常以自然景物、个人情感为题材，富有情韵。

创作背景：本诗写于郑文焯晚年，正值其游历江南之时，诗中流露出对过往的追忆和对离别的感伤，展现了他对故乡的眷恋和对人生无常的思考。

诗歌鉴赏：

《木兰花慢》是一首抒情诗，运用了优美的自然景象作为背景，表达了作者心中深切的思念与孤独。开篇通过对杜若的提问，引出对“恨”与“爱”的探讨，表现出一份愁苦与无奈。接着，诗人借助“扁舟放愁”的意象，展现了对湖山的眷恋，同时也隐含着对离别痛苦的反思。

在诗的后半部分，随着“水香亭榭”的回忆，诗人不仅向往过去的美好，也感叹现实时光的流逝。月下的宁静与酒杯中的落花，象征着逝去的时光与难以忘怀的往事，营造出一种淡淡的忧伤。尤其是“待把锦书寄与，柔波九曲肠回”，更是将思念之情推向高潮，表现出对远方友人的深切思念和希望。

整首诗在韵律上柔和流畅，情感上细腻入微，使人不仅感受到自然的美，更深刻体会到人世间的离愁别绪。

诗词解析：

逐句解析：

• 问绿汀杜若：以问句开头，展示对自然的细腻观察，杜若的生长与情感的纠结相呼应。
• 叹京袂游尘：表达对繁华喧嚣生活的叹息，反映出作者的内心孤独。
• 扁舟放愁纵远：借小舟的漂流象征心灵的放逐，向远方抒发愁苦。
• 好湖山何意乱离来：湖山之美却因离愁而显得更加纷乱，传达出对美好与痛苦的无奈交织。
• 斜月还闻邻篴：描绘夜晚的宁静，同时引入人声，增添生活气息。

修辞手法：

• 比喻：如“扁舟放愁”，形象地表现了愁苦与漂泊的关系。
• 拟人：如“落花休点吟杯”，将自然景物赋予人的情感，使其更具情境感。
• 对仗：诗中多处使用对仗，如“歌棹晚频催”与“念绣额帘花”，增强了诗的音韵美。

主题思想： 整首诗通过自然的描写与个人情感的交织，表达了对美好往事的追忆与对离别的惋惜，体现了诗人对人生无常的感悟和对故乡深切的思念。

意象分析：

意象词汇：

• 杜若：象征思念与情感的纠结。
• 扁舟：象征自由与孤独。
• 秦淮：象征历史与文化的积淀。
• 锦书：象征对远方的思念与期盼。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中“杜若”象征什么？

   • A. 自然美
   • B. 思念与情感
   • C. 离别的痛苦
   • 答案：B

2. “扁舟放愁”中的“愁”是指？

   • A. 生活的烦恼
   • B. 对故乡的思念
   • C. 对过去的怀念
   • 答案：B

3. 诗中提到的“秦淮”是指哪个地方？

   • A. 北京
   • B. 南京
   • C. 上海
   • 答案：B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李煜的《虞美人》
• 苏轼的《水调歌头》
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诗词对比： 与李煜的《虞美人》相比，两者都表达了对失去与离别的感伤，但郑文焯更加强调自然景致与内心情感的结合，形成了独特的抒情风格。

参考资料：

• 《清代诗词选》
• 《中国古代诗词鉴赏》
• 《郑文焯传》

通过以上分析，希望读者能更好地理解《木兰花慢》的深刻内涵与艺术魅力。