《惜红衣（赠伎双波）》

原文展示:

两剪秋痕，平分水影，炯然冰洁。
未识新愁，眉心倩人贴。
无端醉里，通一笑柔花盈睫。
痴绝。不解送情，倚银屏斜瞥。
长歌短舞，换羽移宫，飘飘步回雪。
扶娇倚扇，欲把艳怀说。
杜郎重到，只虑空江桃叶。
但数峰犹在，如傍那家风月。

白话文翻译：

这首诗描绘了一位女子的美丽与愁苦，她的眉眼如秋水般清澈，似乎与水影相映成趣。她未曾体会到新的忧愁，只有那娇媚的笑容，仿佛映照着她的眼睫，满含柔情。醉意朦胧中，她轻轻一笑，似乎花朵在她的眼中绽放。她痴迷不已，却又不懂得如何传达自己的情感，只能倚靠在银色的屏风旁，眼神斜瞥。她在长歌短舞之间转换着姿态，宛如雪花般轻盈。她轻轻倚着扇子，想要诉说她的艳丽情怀。杜郎（即杜甫）重游故地，心中只忧愁空荡荡的江面和桃叶。尽管只有几座山峰依旧在，仿佛在陪伴她回忆那段风月。

注释:

• 秋痕：指秋天的痕迹，象征着时间的流逝与思绪的缠绵。
• 水影：形容水中倒影，暗示女子的美丽与清澈。
• 倩人：美丽的女子。
• 银屏：指的是装饰华美的屏风。
• 杜郎：指杜甫，诗中暗示情感的寄托与回忆。

诗词背景:

作者介绍：张炎是宋代的一位词人，以其细腻的情感与流畅的词风著称。他的作品多描写爱情、风景及人生感悟，具有浓厚的个人情感。

创作背景：此诗作于张炎对美丽女子的思念与情感之际，展现了他对爱情的渴望与对过往的怀念，反映出宋代文人对情感细腻的追求。

诗歌鉴赏：

《惜红衣》是一首充满婉约情思的词作，张炎通过细腻的描写展现了女子的美丽与内心的愁苦。诗的前半部分通过“秋痕”、“水影”来表现女子的柔美，勾勒出她如水般清澈的气质。接着，诗人通过“醉里”、“通一笑”来表现女子的迷人笑容，仿佛在传递着某种难以言表的情感。

后半部分则通过“长歌短舞”、“换羽移宫”展示女子的轻盈舞姿，呈现出一种飘逸的美感。然而，尽管她的美丽引人注目，但内心的忧愁与情感的压抑却又让人心生怜惜。最后一句“但数峰犹在，如傍那家风月”，不仅点出她的孤独与思念，也让人感受到一种时光流逝的无奈与对过去美好时光的追忆。

整首诗结构紧凑，情感真挚，展现了张炎对细腻情感的深刻理解与表现，令人沉醉。

诗词解析：

逐句解析：

1. “两剪秋痕，平分水影，炯然冰洁。”：描绘女子的眼神如秋水般明亮，清澈透彻。
2. “未识新愁，眉心倩人贴。”：女子的美丽未曾经历过忧愁，眉头间似乎有美丽的倩影。
3. “无端醉里，通一笑柔花盈睫。”：在醉意中，一笑如花，柔情满怀。
4. “痴绝。不解送情，倚银屏斜瞥。”：她痴迷不已，却不知如何表达爱意，只能倚靠银屏，眼神斜视。
5. “长歌短舞，换羽移宫，飘飘步回雪。”：轻盈的舞姿如雪花般飘逸，展现女子的动人。
6. “扶娇倚扇，欲把艳怀说。”：她轻轻倚着扇子，想要诉说内心的情感。
7. “杜郎重到，只虑空江桃叶。”：思念杜甫重游时的情景，心中只忧愁江面空荡荡的桃叶。
8. “但数峰犹在，如傍那家风月。”：山峰依旧存在，仿佛陪伴着她回忆那段往昔的风花雪月。

修辞手法：

• 比喻：诗中多次运用比喻，如将女子的眼神比作“秋痕”与“水影”，形象生动。
• 拟人：女子的笑容被赋予了“花盈睫”的特征，增添了柔情。
• 对仗：全诗结构工整，对仗工整，增强了节奏感。

主题思想：整首诗集中表现了对美丽女子的赞美与对爱情的渴望，同时也流露出对时光流逝、情感失落的无奈与忧伤。

意象分析：

意象词汇：

• 秋痕：象征着时间的流逝与内心的忧愁。
• 水影：象征女子的清澈与美丽。
• 柔花：象征着娇嫩的情感与美丽。
• 银屏：象征着隔绝的情感与思念。
• 桃叶：象征着青春与爱情的短暂。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中“未识新愁”意思是：

   • A. 从未经历过忧愁
   • B. 认识了新的忧愁
   • C. 感受到了痛苦
   • D. 忘记了往事

2. “扶娇倚扇，欲把艳怀说”中的“艳怀”指：

   • A. 美丽的心情
   • B. 爱情的表达
   • C. 伤感的记忆
   • D. 迷人的姿态

3. 诗中提到的“杜郎”指的是：

   • A. 杜甫
   • B. 杜甫的朋友
   • C. 不知名的诗人
   • D. 杜甫的情人

答案：

1. A
2. B
3. A

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李清照的《如梦令》
• 苏轼的《水调歌头》
• 晏殊的《浣溪沙》

诗词对比：

• 张炎的《惜红衣》与李清照的《如梦令》都是描写爱情与思念的词作，但张炎更侧重于描写女子的美丽与内心情感的矛盾，而李清照则更强调对爱情的追忆与哀伤。两者都体现了宋代词人的细腻情感与对美的追求。

参考资料：

推荐书目：

• 《宋词三百首》
• 《古典诗词鉴赏》
• 《词心：宋代词人传记》