《夏景 莲房坠粉红》

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夏景 莲房坠粉红
作者: 刘辰翁 〔宋代〕

莲欲成房去，三三两两空。
摘来中有子，坠处粉尤红。
已镂冰为藕，谁将翠作蓬。
半妆摇越棹，一水腻秦宫。
濯濯含秋露，亭亭立晓风。
么荷因见忆，憔悴感青铜。

白话文翻译

这首诗描绘了夏天的荷花景象。莲花快要结成莲房，却仍然三三两两地空着。摘下来的荷叶中有莲子，落在水面上显得格外粉嫩。已经雕刻成藕的荷花，谁又能用翠绿的荷叶来装点呢？半妆着的船摇曳在水中，水面如同腻滑的秦宫。荷花在秋露中闪烁，亭亭玉立在晨风中。这些荷花让我想起了往事，因而感到憔悴如青铜般的忧伤。

注释

字词注释：

• 莲房：指莲花的果实或种子房。
• 摘来中有子：摘下莲房时发现其中有莲子。
• 坠处粉尤红：掉落在水面上，显得特别鲜艳。
• 已镂冰为藕：意指莲藕已经被雕刻成型。
• 半妆摇越棹：指船只轻摇，仿佛是半妆的状态。
• 腻：形容水面光滑湿润。
• 濯濯：形容水珠闪亮，清新的样子。
• 亭亭：形容荷花直立的姿态。
• 青铜：用来比喻憔悴的状态。

典故解析：

• 诗中提到的“秦宫”，可能是指古代的秦国宫殿，象征着雅致的环境与生活。
• “濯濯含秋露”中的“秋露”可以引申为清晨的露珠，象征清新与宁静。

诗词背景

作者介绍： 刘辰翁，字时中，号青山，宋代诗人，生于南宋时期，以描绘自然景物和抒发个人情感见长。其作品常流露出对自然的热爱和对人事的思考。

创作背景： 这首诗创作于夏季，正值荷花盛开之时，诗人通过对荷花的描绘，表现了对自然美的赞美，以及对往事的怀念。夏天的荷花既带来美的享受，也引发了诗人内心的感慨。

诗歌鉴赏

这首《夏景》以细腻的笔触描绘了荷花的生长与环境，展现了夏季的独特美感。诗的开头通过“莲欲成房去，三三两两空”引入，表现出荷花虽已盛开，但仍有些许空缺，暗示出一种未尽的美感和遗憾。接着，诗人提到“摘来中有子，坠处粉尤红”，不仅描绘了荷花的娇艳，还隐含了生命的延续与希望。

随着诗句推进，诗人通过“已镂冰为藕，谁将翠作蓬”的描写，展现了对自然材料的深刻理解与感悟，表现出一种对生命本质的思考。而“半妆摇越棹，一水腻秦宫”的意象，则将自然与人文情感相结合，给人以宁静而优雅的感觉。最后两句“濯濯含秋露，亭亭立晓风”更是将荷花的清新之美表现得淋漓尽致，仿佛让人感受到晨风中荷花的摇曳。

整首诗在细腻的描写中流露出一种淡淡的忧伤，诗人对美好自然的眷恋夹杂着对过往时光的沉思，形成了一种独特的情感基调，令人回味无穷。

诗词解析

逐句解析：

1. 莲欲成房去，三三两两空。
   表达了莲花快要结果的状态，但仍有一些空缺，给人一种期待与未尽的感觉。

2. 摘来中有子，坠处粉尤红。
   描绘了摘下来的莲房中发现莲子，落在水面上显得特别鲜艳，展现了生命的延续。

3. 已镂冰为藕，谁将翠作蓬。
   通过对藕的雕刻与荷叶的比喻，表达了对自然美的深刻理解与思考。

4. 半妆摇越棹，一水腻秦宫。
   体现出船只在水面轻轻摇曳的优雅，同时将自然景物与人文情感融为一体。

5. 濯濯含秋露，亭亭立晓风。
   通过描写荷花在晨露中的清新与摇曳，展现了自然的静谧与美丽。

6. 么荷因见忆，憔悴感青铜。
   最一句以“憔悴”作为情感的结尾，表达了对荷花的怀念以及内心的忧伤。

修辞手法：

• 比喻：将荷花比作亭亭玉立的女子，展现出其优雅。
• 拟人：表现出荷花的生动形象，使其有情感的表现。
• 对仗：如“半妆摇越棹，一水腻秦宫”，增添了诗的韵律感。

主题思想： 整首诗通过对荷花的描写，表达了对自然美的赞美以及对过往的怀念，展现了一种清新而忧伤的情感基调。

意象分析

意象词汇：

• 荷花：象征着纯洁与美好，代表着诗人对自然的热爱。
• 莲房：象征着生命的延续与希望。
• 秋露：象征着清新与宁静，传达出一种思乡的情感。

互动学习

诗词测试：

1. 诗中提到“三三两两空”是指什么？ A. 荷花的数量
   B. 水面的波纹
   C. 诗人的心情

2. “已镂冰为藕”中的“冰”象征什么？ A. 寒冷
   B. 透明与纯洁
   C. 生命的脆弱

3. 诗的最后一句表达了什么情感？ A. 喜悦
   B. 忧伤
   C. 愤怒

答案：

1. A
2. B
3. B

诗词比较与延伸

相关作品推荐：

• 白居易《赋得古原草送别》
• 杜甫《春望》

诗词对比：

• 《夏景》与《赋得古原草送别》：两首诗均描绘了自然景物，但《夏景》更注重细腻的情感表现，而《赋得古原草送别》则更强调离别的愁苦。

参考资料

推荐书目：

• 《宋诗三百首》
• 《中国古代诗歌鉴赏》
• 《古诗词解析与品读》