《蝶恋花 补题亡室断弦图六阕 其一》

时间: 2025-01-27 03:57:01

老去齐眉休再论。

我白头颅,卿尚青年面。

朅起前情如絮乱。

七条弦子琴中断。

红烛高烧垂泪满。

侬更何堪,触入凄凉眼。

辛苦鸡鸣谁戒旦。

闷人谋素将缣换。

意思解释

原文展示:

老去齐眉休再论。我白头颅,卿尚青年面。朅起前情如絮乱。七条弦子琴中断。红烛高烧垂泪满。侬更何堪,触入凄凉眼。辛苦鸡鸣谁戒旦。闷人谋素将缣换。

白话文翻译:

年纪大了就不再谈论那些往事了。我的头发已经白了,而你却依然年轻的面容。回想起过去的情感如同纷飞的絮毛,七根琴弦已经断裂。红烛高烧,泪水满溢。你我更何堪,触动了心中的凄凉。辛苦的鸡鸣声,谁来警觉黎明的到来?心中的烦闷让我想用白素的绢来换取些许安宁。

注释:

  • 齐眉:形容平等,年纪或地位相当。
  • :古代对人的称呼,通常指年轻的女子。
  • :突然,忽然。
  • 絮乱:形容情感如同飞舞的絮状物,纷乱不清。
  • 七条弦:指古琴,象征音乐与情感的断裂。
  • 红烛:象征孤独与伤感,红色的蜡烛燃烧时滴落的蜡泪。
  • :我,古代用词。
  • 鸡鸣:指清晨的叫声,象征黎明来临。

典故解析:

本诗涉及到的典故主要是古琴的象征,古琴历来被视为文人雅士的乐器,象征着情感的抒发与心灵的寄托。七弦琴的断裂不仅暗示着情感的破裂,也反映了人生的无奈与悲哀。

诗词背景:

作者介绍:

陈步墀,清代诗人,生于明末,身世显赫,然因家道中落,经历了许多坎坷。他的诗风多愁善感,常常表达对往昔的怀念与对现实的无奈。

创作背景:

此诗作于其晚年,可能是对自己失去的爱情与青春的感慨,反映了个人经历与时代变迁带来的情感冲击。

诗歌鉴赏:

《蝶恋花·补题亡室断弦图六阕 其一》是一首充满忧伤的词作,表现出诗人对逝去青春与爱情的深刻反思。开头通过“老去齐眉休再论”引出主题,表明年纪渐长,不再谈论青涩时光的无奈与惆怅。接着,诗人把自己与对方的年纪对比,表现出深深的失落感。随着“七条弦子琴中断”的描绘,诗人用古琴的断弦象征情感的破裂,传达出一种无可挽回的悲凉。

“红烛高烧垂泪满”这一句,使用了生动的意象,将孤独与泪水交织在一起,令人感同身受。诗的后半部分,通过“辛苦鸡鸣谁戒旦”来表达对生活的无奈和对未来的迷茫,这种情感在静谧的夜晚中显得尤为深刻。整首词在意象的运用上极为考究,情感细腻而深邃,展现了诗人对人生无常的感慨与对美好过往的怀念。

诗词解析:

逐句解析:

  1. 老去齐眉休再论:年纪大了,不再谈过去的事。
  2. 我白头颅,卿尚青年面:我已白发苍苍,你却依然年轻。
  3. 朅起前情如絮乱:忽然想起往昔的情感,纷乱如絮。
  4. 七条弦子琴中断:古琴的七根弦断了,象征情感的破裂。
  5. 红烛高烧垂泪满:蜡烛燃烧,泪水满溢,象征悲伤和孤独。
  6. 侬更何堪,触入凄凉眼:我们更何必再承受这样的悲凉。
  7. 辛苦鸡鸣谁戒旦:清晨的鸡鸣声,谁来唤醒沉睡的心灵?
  8. 闷人谋素将缣换:心中的烦闷让我想用素绢来换取平静。

修辞手法:

  • 比喻:用“七条弦子琴中断”比喻情感的破裂。
  • 拟人:将蜡烛的泪水形象化,增强情感的表现力。
  • 对仗:如“我白头颅,卿尚青年面”,形成鲜明对比,增强诗歌的韵律感。

主题思想:

整首诗通过对过去情感的追忆与对现实无奈的感慨,表达了诗人对青春逝去的伤感与对美好往昔的怀念,展现了人面对时间流逝、情感破碎时的无助与凄凉。

意象分析:

意象词汇:

  • 红烛:象征孤独、悲伤,暗喻失去的青春与爱情。
  • 七条弦:象征音乐与情感的断裂,表达痛苦的情感。
  • 鸡鸣:象征清晨与新生,反衬内心的沉闷与无奈。

互动学习:

诗词测试:

  1. 诗中“老去齐眉休再论”表达了什么情感? A. 对往事的怀念
    B. 对未来的期待
    C. 对现实的无奈
    D. 对青春的渴望

  2. “七条弦子琴中断”中的“七条弦”象征什么? A. 生活的美好
    B. 情感的破裂
    C. 对音乐的热爱
    D. 友谊的深厚

  3. 诗中“红烛高烧垂泪满”表现了怎样的情感? A. 快乐
    B. 悲伤
    C. 忧虑
    D. 愤怒

答案:
  1. A
  2. B
  3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

  • 李清照《如梦令》:表达对爱情与往昔的怀念。
  • 辛弃疾《青玉案·东风寒》:同样探讨人生的无奈与情感的流逝。

诗词对比:

  • 陈步墀与李清照:两位诗人在情感表达上都充满了对往昔的追忆,但李清照的词更偏向于对爱情的细腻描写,而陈步墀则在表现人生无常的沉重感上更为突出。

参考资料:

  • 《清代词人研究》
  • 《古典诗词解析》
  • 《诗词鉴赏与创作》