《醉后撚梅花近壁以灯照之宛然如墨梅》

原文展示:

醉后撚梅花近壁以灯照之宛然如墨梅
——杨万里 〔宋代〕

白话文翻译：

醉酒后我把梅花捏在手里，靠近墙壁用灯光照耀，仿佛看见了墨梅的影子。

注释:

• 撚：捏、夹。
• 梅花：指梅花，象征高洁和清雅。
• 近壁：靠近墙壁。
• 灯：指灯光，照明用具。
• 宛然：形容如同、好像。
• 墨梅：指用墨汁画出的梅花，形象鲜明。

典故解析:

墨梅是中国传统画中的一种题材，常常用以表现梅花的清雅和坚韧。梅花在古代文人心中象征着高洁的品格，常用以寄托对理想人格的追求。杨万里通过描绘醉后对梅花的观察，隐喻了艺术创作中的灵感和情感。

诗词背景:

作者介绍：

杨万里（1127年－1206年），字廷秀，号诚斋，南宋时期著名诗人，擅长山水田园诗，兼工词、散文。他的诗风清新自然，语言简练，常表现对自然的热爱与人生态度。

创作背景：

本诗创作于杨万里醉酒后，他在这样的状态下与梅花对话，表达了对生活的热爱和对艺术的追求。诗人在醉后状态中，灵感迸发，借用灯光和梅花的意象，反映了他对艺术创作的深刻感悟。

诗歌鉴赏：

《醉后撚梅花近壁以灯照之宛然如墨梅》表现了杨万里在醉酒后的独特感悟。在灯光的映照下，梅花似乎变成了墨色，形成了一种强烈的视觉对比，展现了诗人对自然美的敏感和对艺术的热爱。整首诗简洁而意味深长，既表现了诗人对于梅花的欣赏，又通过“墨梅”的意象，传达出他对艺术创作的思考。诗中的“醉”字，既是状态的描述，也是情感的升华，醉酒带来的灵感让人感受到一种自由和洒脱，这种状态下的艺术创作更加真实而富有生命力。

诗词解析：

逐句解析：

1. 醉后撚梅花：醉酒之后，诗人把梅花捏在手中，表现出一种放松、自由的状态。
2. 近壁以灯照之：靠近墙壁，用灯光照射梅花，显示出他对细节的关注，引发对光影的思考。
3. 宛然如墨梅：在灯光下，梅花的影子宛如墨色的梅花，暗示了艺术和现实之间的交融。

修辞手法：

• 比喻：将梅花与墨梅相提并论，暗示艺术创作的独特性。
• 对仗：整首诗的句式工整，增强了音乐感。
• 意象：梅花、灯光等意象的运用，营造出一种生动的艺术氛围。

主题思想：

整首诗表达了诗人对梅花的赞美和对艺术创作的热爱，通过醉酒后的观察，反映出他对于艺术灵感的体悟，强调了自然与艺术之间的关系。

意象分析：

• 梅花：象征高洁、坚韧，代表着诗人的理想和追求。
• 灯光：象征启迪、灵感，照亮了诗人内心深处的思考。
• 墨梅：代表着艺术创作的成果，体现了诗人对美的追求和理解。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中的“墨梅”指的是什么？ A. 用墨汁画出的梅花
   B. 真实的梅花
   C. 画梅花的工具

2. 杨万里是哪个朝代的诗人？ A. 唐代
   B. 宋代
   C. 明代

3. 诗中表达了诗人对梅花的什么情感？ A. 厌恶
   B. 喜爱
   C. 无所谓

答案：1.A 2.B 3.B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 《梅花》——王安石
• 《白梅》——杜甫

诗词对比：

王安石的《梅花》与杨万里的《醉后撚梅花》都以梅花为题材，但王安石的诗更注重表现梅花的坚韧品质，而杨万里则侧重于描绘醉后对梅花的独特感受和艺术体验，展示了不同的艺术视角。

参考资料：

• 《唐诗三百首》
• 《宋诗选》
• 《古典诗词鉴赏》