《琴调相思引》

时间: 2025-01-27 03:31:13

画烛烟明照露丛,金铃断续起东风。

落花满地,闲坐月明中。

一为多情留后约,未曾成恨已前踪。

笙歌散了,直是五更钟。

意思解释

原文展示

琴调相思引
作者:杨圻 〔清代〕

画烛烟明照露丛,
金铃断续起东风。
落花满地,闲坐月明中。
一为多情留后约,
未曾成恨已前踪。
笙歌散了,直是五更钟。


白话文翻译

这首诗描绘了一幅夜晚的景象:烛光下的烟雾朦胧,映照出露水的花丛,微风中传来断断续续的金铃声。落花满地,我在明月下悠闲地坐着。因为多情而留下的约定,尚未成恨却已是前路的追忆。笙歌的声响已散去,时钟已指向五更。


注释

  • 画烛烟明:画烛指装饰性的烛台,烟明则是烛烟透光的意思。
  • 金铃:指古代乐器所发出的声音,形容乐声清脆。
  • 闲坐月明中:在明亮的月光下悠闲地坐着。
  • 一为多情留后约:因多情而留下未能实现的约定。
  • 未曾成恨已前踪:虽然未成恨,过去的足迹仍在心中萦绕。
  • 笙歌散了:乐声已经停止,象征着欢乐的结束。
  • 直是五更钟:时间已经进入清晨五点,暗示着夜晚的结束与新的开始。

诗词背景

作者介绍:杨圻,清代诗人,生平事迹不详,但其作品常以情感细腻、意境幽远而著称,善于描绘人情世态。

创作背景:此诗创作于清代,社会动荡和个人情感交织,使得诗人常常在作品中表达对过往的怀念与对未来的期盼。


诗歌鉴赏

《琴调相思引》是一首情感丰富的诗,整体上营造出一种淡淡的哀伤与悠闲的氛围。通过对夜晚场景的细腻描绘,诗人将烛光、露水、微风、落花等自然元素与个人情感交织在一起,形成了一幅优雅而又略带忧伤的画面。

开头的“画烛烟明照露丛”,不仅让人感受到夜色的静谧,更构建出一种温暖的氛围。接着“金铃断续起东风”,金铃声在微风中时隐时现,似乎在诉说着等待与思念,给人一种期待的感觉。落花满地,诗人选择在月光下闲坐,表现出一种宁静的内心状态,然而这种宁静中又隐藏着对过往的追忆。

“一为多情留后约,未曾成恨已前踪”更是点明了诗的内核:多情的约定并未能实现,留下的是无尽的思念与遗憾。最后一句“笙歌散了,直是五更钟”则暗示着夜晚的结束,情感的余韵在清晨的钟声中渐渐消散,给读者留下了一种淡淡的惆怅感。

整首诗在意象的运用上非常讲究,既有自然的美景,又有内心的情感波动,体现出诗人对生活的细腻观察与深刻思考。


诗词解析

逐句解析

  • 画烛烟明照露丛:描绘出烛光与露水交织的景象,营造了一种朦胧而温暖的氛围。
  • 金铃断续起东风:音乐声在东风中断断续续,象征着思念的绵延。
  • 落花满地,闲坐月明中:落花的意象传达出凋零的美感,诗人在此刻选择了沉思。
  • 一为多情留后约:多情的约定未能实现,流露出诗人的无奈与惆怅。
  • 未曾成恨已前踪:对过去的追忆充满了遗憾。
  • 笙歌散了,直是五更钟:欢乐的结束,暗示着生活的无常。

修辞手法

  • 比喻:“画烛”比喻温暖的情感,烛光照亮了诗人的内心世界。
  • 拟人:金铃声似乎在与风对话,增强了诗的生动性。
  • 对仗:整首诗在音韵与节奏上都保持了对仗的美感,增强了诗的韵律感。

主题思想:整首诗通过细腻的描绘与情感的抒发,表达了诗人对往事的追忆与对美好情感的向往,展现了清代文人特有的婉约风格。


意象分析

意象词汇

  • 画烛:象征温暖与情感的寄托。
  • 露丛:自然的清新,象征纯洁与美好。
  • 金铃:音乐的象征,传达思念与期待。
  • 落花:象征着逝去的美好与惆怅。
  • 月明:象征孤独与宁静,反映内心的情感状态。

互动学习

诗词测试

  1. 诗中提到的“金铃”主要象征什么?
    A. 美好的回忆
    B. 思念与期待
    C. 自然的美景

  2. “笙歌散了,直是五更钟”表达了什么情感?
    A. 快乐的结束
    B. 伤感的离别
    C. 生活的无常

  3. 诗中“落花满地”所传达的意象是?
    A. 春天的美好
    B. 逝去的美好与惆怅
    C. 未来的希望

答案

  1. B
  2. B
  3. B

诗词比较与延伸

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诗词对比

  • 杨圻的《琴调相思引》与李清照的《如梦令》都表达了对过往的思念与美好情感的追忆,但杨圻的诗更具清新淡雅的自然意象,而李清照则多了一份细腻的女性情感。两者在主题上相似,却在风格与表现手法上各有千秋。

参考资料

推荐书目

  • 《清代诗词选集》
  • 《古诗词鉴赏指南》
  • 《杨圻生平与作品研究》

通过以上分析与学习,希望能够帮助读者更好地理解《琴调相思引》的深刻意蕴与美学价值。