《蝶恋花》

诗词名称: 蝶恋花

作者: 刘基 〔元代〕

类型: 古诗词

原文展示:

白水茫茫烟渺渺，原野高低，触处生芳草。
草绿花红人自老，有情争似无情好。
丧乱馀身欢意少，肠断江山，不肯留残照。
门掩黄昏寒料峭，角声吹起双栖鸟。

白话文翻译：

白色的水面一片茫茫，烟雾缭绕，原野起伏，四处都是芳草。
草绿花红，人却渐渐衰老，有情之人争不及无情之人来得自在。
经历了丧乱，余下的欢愉也少了，肠断心伤于江山，不愿再留恋那残余的夕阳。
黄昏时分，门已关上，寒意刺骨，角声响起，双栖的鸟儿也随之起飞。

注释:

• 白水：指水面泛白，象征无尽、苍茫的景象。
• 茫茫烟渺渺：形容烟雾弥漫，景色朦胧。
• 芳草：芳香的草，象征生机与美好。
• 有情争似无情好：有情之人因情感而受累，反而不如无情自在。
• 肠断江山：形容因国家动乱而感到心痛、忧伤。
• 寒料峭：形容黄昏时分的寒冷和凛冽。

诗词背景:

作者介绍:

刘基（1311年—1375年），字伯温，号季高，元代著名的政治家、文学家。刘基在元末明初的动荡时代中创作了大量诗词，具有强烈的时代感和人文关怀。他的作品常表现出对国家兴亡的深切关注与个人命运的思考。

创作背景:

《蝶恋花》作于元末时期，正值社会动荡，国家面临危机。诗人通过描绘自然景象与个人情感，表达了对往日繁华的追忆与对现实困境的无奈，反映了他对国家和人生的深刻思考。

诗歌鉴赏：

《蝶恋花》是一首充满情感与哲理的词作。开篇以“白水茫茫烟渺渺”描绘了一个朦胧而辽阔的自然景象，给人一种空灵的感觉。水与烟的结合，象征着人生的无常与渺小。接着，诗人通过“草绿花红人自老”表达了对生命无常的感慨，暗示着纵然外界美好，人也难逃衰老的命运。这种对比使得诗的情感更加深沉。

“丧乱馀身欢意少，肠断江山，不肯留残照”则进一步加深了诗的情感深度。诗人因国家的动乱而心痛，肠断的形象生动而直接，展现了对故国的深切思念与哀伤。最后两句“门掩黄昏寒料峭，角声吹起双栖鸟”则以黄昏的寒冷和角声的呼唤，营造了孤独与凄凉的氛围，反映了诗人内心的孤独与无奈。

整首词以自然景象引入，最终回归到个人的情绪，展现了诗人对人生命运的深刻洞察和对历史变迁的思考。其艺术特点在于情感的真挚与意象的丰富，形成了强烈的感染力。

诗词解析:

逐句解析:

1. 白水茫茫烟渺渺：开头即设定了一个空灵的环境，水面与烟雾交融，给人以沉思的空间。
2. 原野高低，触处生芳草：描绘出起伏的原野与生机盎然的草地，暗示生命的继续。
3. 草绿花红人自老：对比自然的繁盛与人的衰老，引发对生命的思考。
4. 有情争似无情好：探讨情感的重负，有情之人反而受累，更显无情的自在。
5. 丧乱馀身欢意少：国家动乱使得个人欢愉减少，情感愈加沉重。
6. 肠断江山：生动地表达了对国家的痛心与失落。
7. 不肯留残照：对于过去美好时光的无奈抉择。
8. 门掩黄昏寒料峭：描绘黄昏时分的冷清，象征孤独与失落。
9. 角声吹起双栖鸟：角声的响起与双栖鸟的飞起，象征着离别与孤独。

修辞手法:

• 比喻：诗中以“白水”与“烟”比喻生命的无常。
• 拟人：如“草绿花红”赋予草花以情感，反映人心。
• 对仗：如“丧乱馀身欢意少”与“肠断江山”形成对仗，增强了韵律感。

主题思想:

整首诗表达了对国家动乱的深切忧虑，对生命短暂的感慨，以及对人情冷暖的深刻反思。尤其是对往昔美好时光的怀念及对现实孤独的无奈，构成了诗的情感基调。

意象分析:

意象词汇:

• 白水：象征生命的渺小与无常。
• 芳草：代表生机与美好，体现自然的魅力。
• 黄昏：象征衰老、结束与孤独。
• 双栖鸟：象征离别与孤独，隐喻着对往日的怀念。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中“白水茫茫”描绘了什么样的景象？ A. 热闹的城市
   B. 荒凉的沙漠
   C. 朦胧的自然
   D. 繁华的花园

2. 诗人认为“有情”与“无情”的区别是什么？ A. 有情者更快乐
   B. 有情者更痛苦
   C. 无情者更孤独
   D. 无情者更快乐

3. “丧乱馀身欢意少”表达了怎样的情感？ A. 喜悦
   B. 忧伤
   C. 愤怒
   D. 厌倦

答案：

1. C
2. B
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 李清照的《如梦令》
• 辛弃疾的《青玉案·东风夜放花千树》

诗词对比:

• 《蝶恋花》vs《如梦令》：两首词均表现了对逝去时光的怀念，但《蝶恋花》更注重对国家动乱的感伤，而《如梦令》则更侧重于个人情感的细腻与柔情。

参考资料:

1. 《元代诗词选》
2. 《中国古典文学史》
3. 《刘基研究》