《法曲献仙音（席上听琵琶有感）》

原文展示:

法曲献仙音（席上听琵琶有感）
作者: 张炎 〔宋代〕

云隐山晖，树分溪影，未放妆台帘卷。
篝密笼香，镜圆窥粉，花深自然寒浅。
正人在银屏底，琵琶半遮面。
语声软。且休弹玉关愁怨。
怕唤起西湖，那时春感。
杨柳古湾头，记小怜隔水曾见。
听到无声，谩赢得情绪难翦。
把一襟心事，散入落梅千点。

白话文翻译：

山中的光影被云彩遮掩，树影在溪水中分开，妆台的帘子尚未卷起。篝火的香气浓郁，镜子里映出细腻的妆容，花朵深处自然带着一丝寒意。正坐在银色屏风下的人，琵琶半遮着面庞，声音柔和。暂且不要再弹出玉关的愁怨，怕会唤起对西湖的思念，那时春天的感觉浮现。杨柳在古老的湾头，记得有位小女子曾在水面相见。听着无声的乐曲，情绪难以平复，心中的情感如同落梅一般散落在千点之间。

注释:

• 云隐山晖：指云彩遮掩了山中的阳光。
• 妆台帘卷：妆台上的帘子还未卷起，暗示着女子尚未完全打扮好。
• 琵琶半遮面：指弹琵琶的女子，脸庞被琵琶遮住，增加了一种神秘感。
• 玉关：指的是古代边关，常用来表达离愁别绪。
• 西湖：象征着美好和怀旧之情。
• 落梅千点：形容心事如梅花般纷纷飘落，暗示情感的散乱和无奈。

诗词背景:

作者介绍:

张炎，字宗道，号次山，宋代词人，因其词作清丽婉约而著称。他的作品常表现出细腻的情感和深厚的文化底蕴。

创作背景:

《法曲献仙音》创作于宋代，正值南宋时期，社会相对安定，文人墨客多在闲暇时聚会，畅谈诗词，音乐成为当时文人生活的重要部分。诗中描绘的场景，表现了诗人对美好事物的感悟与思考，流露出对情感的细腻把握。

诗歌鉴赏：

《法曲献仙音》以柔美的语言与细腻的情感描绘出一个充满诗意的场景。诗歌开篇以“云隐山晖，树分溪影”引入，展现了自然景色的宁静与惬意，给人一种置身于自然之中的感觉。接着，诗人通过对妆台和琵琶的描写，营造出一种美丽而神秘的氛围。在这个氛围中，女子的情感与内心的愁绪逐渐被抽象化，正如“语声软”所表明的那样，声音轻柔，承载着深厚的情感。诗中提到的“玉关愁怨”与“西湖”的意象，暗示了对遥远时光的怀念与对美好事物的追忆。最后一句“把一襟心事，散入落梅千点”，将情感的散乱与无奈展现得淋漓尽致，给人以深刻的感触。整首诗通过自然景物与人物情感的结合，展现了诗人对生活、对情感的深刻思考，具有很高的艺术价值与情感深度。

诗词解析:

逐句解析:

• 云隐山晖，树分溪影：描绘出一个宁静的自然场景，云彩遮住了阳光，树影在水面上波动。
• 未放妆台帘卷：暗示女子尚未准备好，给人一种等待的感觉。
• 篝密笼香，镜圆窥粉：篝火的香气弥漫，镜子中的妆容显得精致。
• 花深自然寒浅：花朵深处透出一丝寒意，营造出一种清冷的氛围。
• 正人在银屏底，琵琶半遮面：女子在银色屏风下，面容被琵琶遮盖，神秘而优雅。
• 语声软。且休弹玉关愁怨：声音柔和，提醒对方暂时停止弹奏，避免触动忧伤。
• 怕唤起西湖，那时春感：怕会勾起对西湖的思念，带来春天的感伤。
• 杨柳古湾头，记小怜隔水曾见：提到杨柳与古湾的场景，回忆起曾经的相遇。
• 听到无声，谩赢得情绪难翦：即便听不到声音，情感依然难以平复。
• 把一襟心事，散入落梅千点：将内心的情感如梅花般散落，象征着无奈与伤感。

修辞手法:

• 比喻：将女子的情感比作“落梅千点”，形象化地表达了情感的细腻与复杂。
• 对仗：如“云隐山晖，树分溪影”，通过对称的修辞增强了诗的韵律感。
• 拟人：将自然景物赋予人情，增强了情感的表达。

主题思想:

整首诗围绕着对美好时光的怀念与情感的回忆展开，表达了对生活的感悟与对爱情的思索，透过自然的描写，折射出复杂而细腻的人内心情感。

意象分析:

意象词汇:

• 云：象征着变幻与无常。
• 琵琶：代表音乐与情感的寄托。
• 西湖：象征着美好与怀旧。
• 梅花：象征着孤独与心事。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中提到的“玉关”通常用来表达什么？ A. 战争的胜利
   B. 离愁别绪
   C. 自然风光
   D. 友情

2. “把一襟心事，散入落梅千点”中“落梅”象征什么？ A. 美丽
   B. 无奈与情感
   C. 春天
   D. 友情

答案：1. B 2. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 李清照的《如梦令》
• 白居易的《琵琶行》

诗词对比:

• 《如梦令》与《法曲献仙音》均表现了对音乐与情感的细腻描绘，但《如梦令》更侧重于内心的孤寂，而《法曲献仙音》则更为细腻地展现了自然与情感的交织。

参考资料:

• 《宋词鉴赏辞典》
• 《中国古典诗词选》

以上内容为对《法曲献仙音》的全面解析，帮助更好地理解这首诗的艺术魅力与情感深度。