《如梦令》

原文展示:

自古多情愁重。莫若心经常讽。真色见真空，肯被雀屏射中。何用。何用。不羞人问鸳梦。

白话文翻译：

自古以来，多情的人总是愁苦重重。最好的办法就是常常反省自己的内心。真实的情感才能看清空无的本质，是否能被命运的机会捕捉到呢？这有什么用呢？这有什么用呢？难道会羞于回答别人对美好梦境的询问吗？

注释:

• 多情：情感丰富，容易动情的人。
• 愁重：忧愁沉重，心中充满烦恼。
• 心经常讽：常常反省内心的真实想法。
• 真色见真空：真实的情感能够看透空虚的本质。
• 雀屏：指命运的机会或机遇，原指古代用来选拔人才的鸟笼。
• 鸳梦：指美好的爱情梦境。

诗词背景:

作者介绍：

陈逸云，近代诗人，生于清末，活跃于民国时期，因其作品多以情感和内心思考为主而受到关注。其诗风兼具传统和现代元素，常以细腻的笔触描绘人性的复杂。

创作背景：

此诗产生于作者对爱情和人生的思考之际，反映了当时社会对情感的探索和对内心世界的剖析。民国初年，社会动荡，个人情感在时代变迁中显得尤为重要。

诗歌鉴赏：

《如梦令》是一首富有情感深度的词作，诗人通过细腻的语言表达了对多情者的感叹与思索。开篇即以“自古多情愁重”引入主题，简单而有力地道出了多情之人的痛苦。接着，诗人提出“莫若心经常讽”，提醒多情者应当审视内心，反省自己的情感。这一转折为后面的思考奠定了基础。

“真色见真空”一句可谓点睛之笔，强调了真实情感与虚无之间的对比，指出只有真实的情感才能看清人生的真谛。诗中反复的“何用”表达了对命运无常的无奈，以及对爱情梦境的追问，既有自嘲的意味，也反映了对人际关系的迷茫。

整首词以词人独特的视角，融入了对情感、内心反省与人生意义的思考，使得作品在古典韵味中透出了一丝现代的哲理。诗歌的情感基调既有对爱情的渴望，又有对现实的深刻反思，展现了诗人对多情与愁苦的深刻理解。

诗词解析：

逐句解析：

1. 自古多情愁重：自古以来，多情的人总是经历更多的愁苦。
2. 莫若心经常讽：没有什么比常常反省自己的内心更好的方法。
3. 真色见真空：真实的情感能够看透空虚的本质。
4. 肯被雀屏射中：是否能被命运的机遇所捕捉到？
5. 何用。何用。：这有什么用呢？这有什么用呢？
6. 不羞人问鸳梦：难道会对别人询问美好梦境而感到羞耻吗？

修辞手法：

• 对仗：如“何用。何用。”形成重复的修辞，增强了情感的表达。
• 比喻：将情感与真实相对比，通过“真色见真空”传达深意。
• 反问：使用反问句式，强调对命运的无奈与不确定性。

主题思想：

整首诗的中心思想在于探讨多情与愁苦的关系，反思内心世界的真实情感，以及对人生机遇的追问，展现了人们在追寻爱情与梦想过程中的迷茫和困惑。

意象分析：

意象词汇：

• 多情：象征着丰富的情感和内心的矛盾。
• 愁重：代表着生活的沉重与困扰。
• 真色与真空：象征真实情感和空虚的对立。
• 雀屏：象征命运与机遇，体现人生的无常。
• 鸳梦：象征美好的爱情与理想。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中提到的“多情”主要指什么？

   • A. 快乐
   • B. 伤感
   • C. 情感丰富
   • D. 无所谓

2. “何用”在诗中表达了怎样的情绪？

   • A. 希望
   • B. 无奈
   • C. 快乐
   • D. 自信

3. “真色见真空”强调了什么？

   • A. 真实的情感与空虚
   • B. 爱情的美好
   • C. 生活的快乐
   • D. 对未来的期待

答案：

1. C
2. B
3. A

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李清照的《如梦令》
• 苏轼的《水调歌头》

诗词对比：

• 李清照《如梦令》：同样以“如梦令”为题，表达了对爱情的思念与愁苦，但其风格更为柔美，注重女性的细腻情感。
• 苏轼《水调歌头》：虽主题不同，但也探讨了人生的无常与情感的深沉，展现了人与自然的和谐。

参考资料：

• 《近现代诗词选》
• 《中国古典诗词鉴赏》
• 《陈逸云研究》