《金菊对芙蓉（沙邑宰绾琴妓，用旧韵戏之）》

原文展示:

金菊对芙蓉（沙邑宰绾琴妓，用旧韵戏之）

浅拂春山，慢横秋水，玉纤间理丝桐。
按清冷繁露，淡伫悲风。
素弦瑶轸调新韵，颤翠翘金簇芙蓉。
叠蠲重锁，轻挑慢摘，特地情浓。
泛商刻羽无穷。似和鸣鸾凤，律应雌雄。
问高山流水，此意谁同。
个中只许知音听，有茂陵车马雍容。
画帘人静，琴心三叠，时倒金钟。

白话文翻译：

轻轻拂过春山，缓缓横跨秋水，像玉手在理顺丝弦。
轻按着清冷的露珠，淡淡地停留在悲风之中。
洁白的琴弦和瑶琴调出新的韵律，轻颤着翠绿的芙蓉金簇。
叠起重重的锁，轻轻挑起，慢慢摘下，情意格外浓厚。
泛起商音，刻出的羽声无穷无尽。就像鸣叫的鸾凤，律动着雌雄音律。
问高山流水，这种情意有谁能同感？
唯有知音才能倾听，那里有茂陵的车马雍容。
画帘后人静悄悄，琴心三叠，时而倒影金钟。

注释:

• 玉纤：指琴弦，形容细腻如玉。
• 桐：指古琴的材料。
• 素弦瑶轸：洁白的琴弦，瑶琴的轸（琴身上用来固定弦的部分）。
• 颤翠翘金：形容芙蓉花的娇嫩与色彩。
• 高山流水：典故，指知音难觅，出自“高山流水觅知音”。

诗词背景:

作者介绍：

刘清夫，宋代诗人，以温文尔雅、词藻华丽著称。他的诗多描写自然美和人间情感，风格细腻，极具音乐感。

创作背景：

此诗是在与琴妓的互动中创作的，传达了对音乐与情感深切的理解和追求，同时也反映了当时文人雅士与歌妓之间的微妙关系。

诗歌鉴赏：

整首诗以音乐为主题，通过描绘琴声与自然景象的结合，表达了诗人与琴妓之间的情感交流。开篇以“浅拂春山，慢横秋水”描绘了春秋之交的美景，给人一种轻柔的感觉。接着“素弦瑶轸调新韵”，音乐的美感跃然纸上，仿佛能听见琴声在空气中流淌。诗中提到的“叠蠲重锁，轻挑慢摘”，不仅描写了琴声的婉转悠扬，也暗示了情感的复杂与深厚。

“问高山流水，此意谁同”，这里引入了著名的典故，表达了知音难觅的遗憾，同时也凸显了对高雅音乐的追求。最后几句“画帘人静，琴心三叠，时倒金钟”则将整个场景推向高潮，宁静中流露出音乐的力量和情感的交融。

全诗构思巧妙，意象丰富，既有自然之美，又有音乐之韵，展现了诗人对生活和艺术的深刻理解。

诗词解析：

逐句解析：

• 浅拂春山，慢横秋水：描绘春山与秋水的柔和景象，暗示时间的流逝与宁静的氛围。
• 玉纤间理丝桐：表现了抚琴时的细腻动作，体现出诗人对音乐的热爱。
• 按清冷繁露，淡伫悲风：借露珠与风表达内心的忧伤与孤独。
• 素弦瑶轸调新韵：展现了琴声的新鲜感与和谐美。
• 叠蠲重锁，轻挑慢摘：借琴声的演奏比喻人情的细腻与复杂。
• 泛商刻羽无穷：表现音乐的悠扬与无尽。
• 似和鸣鸾凤，律应雌雄：暗示着音乐的和谐与对称，音乐如同男女之间的对话。
• 问高山流水，此意谁同：引入高山流水，表达对知音的渴求。
• 个中只许知音听，有茂陵车马雍容：强调知音难得与优雅生活的结合。
• 画帘人静，琴心三叠，时倒金钟：描绘琴声的韵律与静谧的环境。

修辞手法：

• 比喻：将琴声比作自然景象，增强诗的音乐感。
• 拟人：赋予琴声情感，使其更具感染力。
• 对仗：整首诗多处使用对仗工整的句子，增强了诗的韵律感。

主题思想：

整首诗的中心思想在于表达对音乐的热爱和对情感的追求，同时反映了人际关系中的孤独与知音的珍贵，展现了宋代文人对生活的深刻思考。

意象分析：

意象词汇：

• 春山：象征生机与希望。
• 秋水：代表宁静与沉思。
• 琴弦：象征艺术与情感的表达。
• 芙蓉：象征美丽与柔情。

这些意象不仅丰富了诗的内涵，也为读者提供了多重的文化理解。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中提到的“高山流水”指的是什么？ A. 知音难觅
   B. 高山与流水
   C. 诗人心情

2. “轻挑慢摘”主要描绘的是哪种场景？ A. 采花
   B. 演奏琴音
   C. 远足

3. 本诗的主要情感基调是？ A. 悲伤
   B. 喜悦
   C. 孤独与渴望

答案：1.A 2.B 3.C

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 《静夜思》李白
• 《春望》杜甫
• 《夜泊牛渚怀古》李白

诗词对比：

• 杜甫的《春望》：同样描绘了自然景象，但更侧重于社会动荡中的个人感受。
• 李白的《静夜思》：侧重于个人情感的抒发，与刘清夫的作品相比，李白的诗更加直接和简洁。

参考资料：

• 《宋代诗词选》
• 《古典诗词鉴赏指南》
• 《中国古代文学史》