《永遇乐·探梅次时斋韵》

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永遇乐·探梅次时斋韵
作者: 吴文英 〔宋代〕

阁雪云低，卷沙风急，惊雁失序。
户掩寒宵，屏闲冷梦，灯飐唇似语。
堪怜窗景，都闲刺绣，但续旧愁一缕。
邻歌散，罗襟印粉，袖湿茜桃红露。
西湖旧日，留连清夜，爱酒几将花误。
遗袜尘销，题裙墨黯，天远吹笙路。
吴台直下，缃梅无限，未放野桥香度。
重谋醉，揉香弄影，水清浅处。

白话文翻译

阁楼上雪花飘飞，云层低垂，卷起沙尘，风急得令人心慌，惊飞的大雁失去了方位。门窗紧闭，夜晚寒冷，屏风后静谧的梦境中，灯光摇曳，似乎在唇边轻声细语。窗外的景色令人怜惜，都是无聊的刺绣图案，却只能继续缠绕那一缕旧愁。邻近的歌声渐渐散去，衣襟上沾染了粉色，袖子上湿了茜桃的露水。回忆起西湖的往昔，留恋那清幽的夜晚，爱酒的我几次因花而误事。遗落的袜子已被尘埃覆盖，裙上的墨迹也显得黯淡，远处的天际传来笙声。吴台直下，梅花盛开，香气尚未随野桥飘散。再度谋划醉意，轻揉香影，水边的水面清澈而浅薄。

注释

• 阁雪：阁楼上飘落的雪。
• 惊雁失序：飞雁惊起，失去了正常的飞行队形。
• 屏闲冷梦：屏风后静谧的梦境，冷清的夜晚。
• 邻歌散：邻近的歌声渐渐消散。
• 茜桃红露：用茜草染的桃花露水，形容颜色鲜艳。
• 吴台：指的是吴地，可能与梅花有关。

诗词背景

作者介绍：吴文英，字文英，号梅溪，宋代词人，以其细腻的笔触和深厚的情感著称。其词风独特，常常表现出浓厚的个人情感和对自然景物的敏锐观察。

创作背景：这首词作于冬季，诗人对梅花的探访和对往昔的追忆交织在一起，表现了其孤独与愁苦的情感。正值寒冬，窗外的景象与内心的感受形成鲜明对比，既有对美好过往的留恋，也有对现实的无奈。

诗歌鉴赏

《永遇乐·探梅次时斋韵》是一首充满了细腻情感与深邃意境的词作。通过冬天的寒冷和梅花的象征，诗人倾诉了内心的孤寂与思念。开篇描绘了阁楼上飘落的雪花和低垂的云，营造出一种冷清的氛围，随之而来的“惊雁失序”则进一步渲染了这种失序感，仿佛在暗示着诗人内心的动荡与不安。

接着，诗人回忆往昔的清夜与西湖的美好，展现出一种对逝去时光的深切怀念。词中的“爱酒几将花误”更是揭示了对美好事物的追求与因而带来的无奈，仿佛每一次醉酒都伴随着对往昔的惋惜。

最后，诗人在吴台下感受到梅花的香气，尽管“未放野桥香度”，却仍然感受到那份淡淡的芬芳，暗示着对未来的期盼与对美好事物的珍惜。整首词通过丰富的意象与细腻的描写，展现了诗人内心的复杂情感，既有对现实的无奈，也有对美好回忆的珍视，形成了深刻的情感共鸣。

诗词解析

逐句解析：

• 阁雪云低：描绘阁楼上的雪与低垂的云，营造寒冷的气氛。
• 卷沙风急：风急卷起沙尘，表现出环境的恶劣。
• 惊雁失序：飞雁受到惊吓，失去队形，暗示了诗人的内心混乱。
• 户掩寒宵：门窗紧闭，夜晚显得更加寒冷。
• 屏闲冷梦：屏风后安静的梦境，表现出诗人的孤寂。
• 灯飐唇似语：灯光摇曳，似乎在低声诉说，增添了一种神秘感。
• 堪怜窗景：窗外的景色令人感到可怜，暗示诗人内心的悲伤。

修辞手法：

• 比喻：将灯光比作轻声细语，增添了情感的温度。
• 拟人：灯光摇曳似乎在诉说，赋予自然物以人的情感。
• 对仗：整首词在句式上讲究对仗，增强了律动感。

主题思想：整首词探讨了孤独、思念与对美好事物的珍惜，表现了诗人对往昔的怀念与对现状的无奈。

意象分析

意象词汇：

• 雪：象征寒冷与孤独。
• 梅：象征坚韧与美好，暗示诗人对未来的希望。
• 西湖：象征美好的回忆与往昔。

互动学习

诗词测试：

1. “阁雪云低”描绘了什么样的环境？
   A. 温暖的春天
   B. 寒冷的冬天
   C. 湿润的秋天

2. 诗中提到的“西湖旧日”表现了诗人怎样的情感？
   A. 对未来的期盼
   B. 对逝去时光的怀念
   C. 对现实的无奈

3. “惊雁失序”中的“失序”意味着什么？
   A. 失去方向
   B. 失去声音
   C. 失去颜色

答案：

1. B
2. B
3. A

诗词比较与延伸

相关作品推荐：

• 李清照《如梦令》
• 苏轼《水调歌头》

诗词对比： 吴文英的《永遇乐》与李清照的《如梦令》都表现了对往昔的怀念，但吴文英的词更强调对孤独的细腻描绘，而李清照则更多表达对爱情的渴望与追忆。

参考资料

• 《宋词选》
• 《古典诗词鉴赏》
• 《中国古典文学史》