《蝶恋花》

原文展示:

蝶恋花
作者: 萧允之 〔宋代〕

十幅归帆风力满。
记得来时，买酒朱桥畔。
远树平芜空目断。
乱山惟见斜阳半。
谁把新声翻玉管。
吹过沧洲，多少伤春怨。
已是客怀如絮乱。
画楼人更回头看。

白话文翻译：

这首词描绘了一幅归帆满帆而来的景象，让人回忆起来时在朱桥边买酒的情景。远处的树木和平坦的田野在视线中变得模糊，目光所及，只有倾斜的夕阳照在乱山之上。是谁在玉管上吹奏新曲，音符飘荡在沧洲上，让人感到多少春天的伤感与怨恨？如今我已身为客人，心绪如同絮乱。画楼中的人更是回头凝望，让这份情感愈发深沉。

注释:

• 十幅归帆：十只船帆，形容归航的船只很多，风势强劲。
• 朱桥：指的是一座红色的桥，可能是作者曾经经过的地方。
• 远树平芜：远处的树木和平坦的田野一片模糊。
• 斜阳半：夕阳斜照，给山峦带来一半的光辉。
• 新声翻玉管：指新曲调从玉制的乐器中吹出。
• 沧洲：指代广阔的水域，象征离愁别绪的地方。
• 客怀如絮乱：客人的心情如同纷乱的絮絮，表现出内心的忧伤。
• 画楼：指装饰华美的楼房，象征着美好而令人留恋的地方。

诗词背景:

作者介绍：萧允之是宋代著名的词人，生平较少具体记载，主要以其细腻的情感和婉约的风格著称。

创作背景：此词可能是在作者归乡途中所作，借景抒情，通过对景色的描绘，表达了对故乡的思念和对往昔的回忆。

诗歌鉴赏：

《蝶恋花》通过细腻的描写和深刻的情感展现了词人内心的矛盾与思绪。开头“十幅归帆风力满”描绘了归航的壮丽景象，给人一种即将归家的期待。然而，紧接着“记得来时，买酒朱桥畔”却让人感到无限的怀旧之情，仿佛时间在此刻静止。远处的“平芜空目断”更是增添了一种无尽的惆怅，视野的阻断象征着对过往的追忆无法再现。

“乱山惟见斜阳半”则通过斜阳的意象，使得情感更加沉重，夕阳的余晖映照着乱山，仿佛在诉说着词人的孤独与无奈。接下来的“谁把新声翻玉管”引入了音乐的意象，音乐在此成为情感的寄托，然而“多少伤春怨”又让人感受到春天的美好与失去之间的矛盾。

最后几句“已是客怀如絮乱，画楼人更回头看”，则将词人的愁绪与对他人的关怀结合在一起，表现了一种对美好事物的不舍。整首词情感深邃，意境悠远，展现了词人对生活的深刻感悟。

诗词解析：

逐句解析：

1. 十幅归帆风力满：归来的船只满帆而行，象征着归乡的希望。
2. 记得来时，买酒朱桥畔：回忆起来时在红桥边买酒的情景，表达了对过去的怀念。
3. 远树平芜空目断：视线所及的远处树木和田野模糊，象征着对未来的迷茫。
4. 乱山惟见斜阳半：乱山中只见斜阳，暗示着孤独与寂寞。
5. 谁把新声翻玉管：引入音乐意象，展现情感的寄托。
6. 吹过沧洲，多少伤春怨：音乐飘荡在水面上，带来对春天的伤感与怨恨。
7. 已是客怀如絮乱：身为客人，心情如同纷乱的絮，表现出内心的愁苦。
8. 画楼人更回头看：画楼中人回头凝望，增添了情感的深度和复杂性。

修辞手法：

• 比喻：将“心情”比作“絮乱”，生动形象地表达了内心的复杂情感。
• 对仗：如“新声翻玉管”与“伤春怨”形成了形式上的对仗，增强了音乐感。
• 意象：通过“斜阳”、“乱山”、“归帆”等意象，构建了丰富的情感层次。

主题思想：

整首词主要表达了对故乡的思念、对往日美好的追忆，以及对生活中无常的感慨。通过细腻的描写和丰富的意象，展现了一种深刻而复杂的情感。

意象分析：

• 归帆：象征归乡的希望与期待。
• 朱桥：承载着美好回忆的地方，象征着过去。
• 远树平芜：代表着未来的迷茫与不确定。
• 斜阳：象征夕阳西下，暗示人生的无常。
• 玉管：音乐的象征，寄托着情感的流淌。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中“十幅归帆”描述的是： A. 船只归航的景象
   B. 船只出海的情况
   C. 船只停靠在岸边
   D. 船只被风吹走

2. “已是客怀如絮乱”中的“客怀”指的是： A. 对故乡的怀念
   B. 对旅途的期待
   C. 对朋友的思念
   D. 对爱情的渴望

答案：

1. A
2. A

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李清照《如梦令》：同样表达了对过往的怀念。
• 苏轼《水调歌头》：探讨人生哲理，表达孤独和思念之情。

诗词对比：

• 《蝶恋花》 vs. 《如梦令》：两者都表现了对过往的深情回忆，但《蝶恋花》更侧重于景色的描写与情感的纠葛，而《如梦令》则更倾向于对情感的直接抒发。

参考资料：

• 《宋词三百首》
• 《古代诗词鉴赏》
• 《词学研究》
• 《中国古代文学史》