《阮郎归》

原文展示:

阮郎归
作者: 芍印 〔近代〕

半窗蕉雨湿帘钩。
夜沈思转幽。
藕花风起送书楼。
更深生乱愁。
风阁静，篆烟收。
背灯人影柔。
坐残银漏露华浮，
黛眉能展不。

白话文翻译：

半扇窗外的蕉雨湿了帘钩，
夜色沉沉，思绪变得幽深。
藕花随风起舞，送来信笺的楼阁，
更深的夜里，愁绪涌动。
风阁静谧，篆刻的烟雾渐渐收敛，
背对灯光，人影显得柔和。
我坐在银色的漏斗旁，露水轻浮，
不知你那黛眉是否能展露？

注释:

• 蕉雨：蕉，指的是蕉树，蕉雨即蕉树下的雨，常用来营造湿润的氛围。
• 帘钩：窗帘的挂钩，指帘子被雨水打湿而下垂的状态。
• 藕花：莲藕的花，象征纯洁与美好。
• 更深：更深的夜晚，象征着思绪加深。
• 篆烟：古代印章上用的篆体字，指的是书香气息的烟雾。
• 银漏：指的是漏斗，形容流淌的时间。
• 黛眉：形容女子眉毛的颜色，常用以描绘美丽的女子。

典故解析:

“藕花”在古代诗词中常常象征着纯洁和美好，尤其是与爱情和思念相关的情感。此处用藕花来寄托对某个人的思念和情感的寄托。

诗词背景:

作者介绍:

芍印，近代诗人，活跃于20世纪初，受传统诗词影响，作品多以抒情和描绘自然景色为主，风格清新脱俗，常常表达内心的细腻情感。

创作背景:

《阮郎归》是作者在某个静谧的夜晚，面对窗外的细雨和内心的思绪而写成的，表达了对爱人深切的思念，及对环境的细腻观察。

诗歌鉴赏：

这首《阮郎归》通过细腻的环境描写，展现了夜晚的幽静与思绪的纷乱。开篇“一半窗蕉雨湿帘钩”，用蕉雨打湿帘子的细节，立即将读者带入一个微湿、宁静的夜晚场景。接下来的“夜沈思转幽”，则是对内心情感的直接表达，深夜的静谧让思绪更加深邃，体现了诗人内心的复杂情感。

“藕花风起送书楼”，将自然景象与信笺的意象结合在一起，暗示着对远方人的思念与期盼，藕花的轻盈与书信的传递形成了鲜明的对比。更深的夜里，愁绪又加重了，诗人以“更深生乱愁”来表达这种情感的加深，呈现出一种无奈和愁苦。

后面的描绘更加细腻，“风阁静，篆烟收”描绘了夜深人静，风轻烟淡的景象，仿佛时间在这一刻凝固。背灯的人影柔和，营造出一种温暖却又孤独的氛围。最后一句“黛眉能展不”则将情感推向高潮，诗人对爱人的关心与思念，表现得淋漓尽致。

整首诗在意象上丰富，情感上细腻，通过自然景象与内心情感的交融，展现了诗人对爱的渴望和美好憧憬。

诗词解析：

逐句解析：

1. 半窗蕉雨湿帘钩：描绘了窗外细雨的场景，设置了诗的基调。
2. 夜沈思转幽：夜色加深，思绪也随之变得更加幽深，表达了孤独和沉思。
3. 藕花风起送书楼：藕花随风起舞，暗示着对远方人的思念。
4. 更深生乱愁：夜越深，愁绪越加严重，情感愈加复杂。
5. 风阁静，篆烟收：描绘出一种宁静的氛围，时间似乎静止。
6. 背灯人影柔：人影在烛光下显得柔和，增添了温馨感。
7. 坐残银漏露华浮：时间在流逝，水珠轻浮，暗示着流逝的时光。
8. 黛眉能展不：对爱人眉目间的关心，渴望与期待。

修辞手法：

• 比喻：蕉雨、藕花等自然意象比喻诗人的内心情感。
• 拟人：藕花随风起舞，赋予自然以人的情感。
• 对仗：如“风阁静，篆烟收”，增强了诗的韵律感。

主题思想：

整首诗的中心思想是对爱情的思念与期盼，表现了在宁静的夜晚，内心的孤独与对美好爱情的渴望。

意象分析：

意象词汇：

• 蕉雨：象征着细腻、柔和的情感。
• 藕花：象征纯洁、美好及思念。
• 银漏：时间的流逝，暗示着生命的无常。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中“半窗蕉雨湿帘钩”描绘的是什么场景？

   • A. 雪夜
   • B. 雨夜
   • C. 晴天
     答案：B

2. 诗人通过哪些意象表达对爱人的思念？

   • A. 藕花
   • B. 风阁
   • C. 银漏
     答案：A

3. 诗中提到的“黛眉”是指什么？

   • A. 眼睛
   • B. 眉毛
   • C. 唇色
     答案：B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李清照《如梦令》
• 苏轼《水调歌头》
• 元稹《离思五首其四》

诗词对比：

比较芍印的《阮郎归》和李清照的《如梦令》，两者均表达了思念之情，但前者更多地通过自然景象来渲染情感，而后者则通过直接的情感抒发来展现思念的深切和细腻。

参考资料：

1. 《古典诗词鉴赏》
2. 《诗词的情感表达与意象分析》
3. 《近现代诗人研究》