《伤妓人董氏四首》
时间: 2025-04-28 05:45:58意思解释
原文展示
伤妓人董氏四首
作者: 张说 〔唐代〕
董氏娇娆性，多为窈窕名。
人随秋月落，韵入捣衣声。
粉蕊粘妆簏，金花竭翠条。
夜台无戏伴，魂影向谁娇。
旧亭红粉阁，宿处白云关。
春日双飞去，秋风独不还。
舞席沾残粉，歌梁委旧尘。
独伤窗里月，不见帐中人。
白话文翻译
董氏的娇美姿态，常常被人称道。
如同秋月般的美丽逐渐消逝，优雅的韵味却伴随着捣衣的声音。
她的粉妆紧贴着妆盒，金色的花朵已无光彩。
夜晚的舞台没有戏伴，孤魂的影子向谁倾诉娇艳？
那曾经栖息的红粉阁，现如今只剩白云关。
春天双飞的燕子已远去，秋风却独自回不来了。
舞席上沾染着残余的粉末，歌梁上积满了旧尘埃。
我独自怜惜窗外明月，却见不到帐中的人影。
注释
字词注释：
- 娇娆：形容女子美丽动人。
- 窈窕：形容姿态优美。
- 韵：指音韵或气韵。
- 捣衣声：指捣衣服的声音，形象地描绘出一种孤独的感觉。
- 粉蕊：指妆容。
- 夜台：指夜晚表演的舞台。
- 魂影：指灵魂的影子。
- 红粉阁：女子居住的地方。
- 双飞：指成双成对的飞翔，形容春天的生机。
- 舞席：指表演的场地。
- 旧尘：指往日的回忆和遗忘的痕迹。
典故解析：
诗中并未直接引用典故，但通过描绘妓女的孤独和美丽，反映了唐代社会对女性的态度以及妓女的悲剧命运。这种描写在许多古诗中都有体现，如李白的《月下独酌》。
诗词背景
作者介绍：
张说，字子厚，唐代诗人，以词、赋闻名。他的作品多描绘人物情感，擅长抒情和写景，风格细腻柔美。
创作背景：
此诗作于唐代，正值社会风气开放，妓女文化盛行。诗中反映了妓女在风光背后的孤独与无奈，表达了对她们命运的同情和惋惜。
诗歌鉴赏
《伤妓人董氏四首》通过细腻的描绘，展现了妓女董氏的美丽与悲哀。诗人张说用“娇娆”“窈窕”这样的词汇来描述董氏的外貌，瞬间勾勒出她的美丽形象。诗中的“人随秋月落，韵入捣衣声”，不仅描绘了她美丽的消逝，也传达出一种深深的孤独感。夜晚的舞台，往昔的辉煌在秋风的吹拂下变得遥不可及，董氏的舞姿仿佛在一瞬间消失，留下的仅是空荡荡的舞席和沉沉的旧尘。
诗的后半部分更是彰显了时代的无情与个人命运的悲剧。“春日双飞去，秋风独不还”，一方面表现了春日的生机与希望，另一方面却暗示着秋风的孤独与无奈。最后一句“独伤窗里月，不见帐中人”，更是将孤独推向了极致，窗外的明月象征着美好的事物，却无法触及那失去的陪伴，令人心碎。
整首诗通过细腻的描写与深刻的情感，展现了妓女的美丽与悲哀，反映了社会对女性的压迫与无情，令人深思。
诗词解析
逐句解析：
-
董氏娇娆性，多为窈窕名。
- 描绘董氏的美丽，强调其名声与魅力。
-
人随秋月落，韵入捣衣声。
- 比喻美丽如秋月般消逝，音乐韵味随之消散。
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粉蕊粘妆簏，金花竭翠条。
- 描述妆容的残留和美丽的枯萎。
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夜台无戏伴，魂影向谁娇。
- 夜晚的孤独，缺乏陪伴，不知向谁倾诉。
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旧亭红粉阁，宿处白云关。
- 旧日的栖息地，现已变成寂寞的地方。
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春日双飞去，秋风独不还。
- 春天的美好已逝，而孤独的秋风再也无法带回。
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舞席沾残粉，歌梁委旧尘。
- 舞席上的粉末与歌梁上的尘埃，象征着过去的繁华。
-
独伤窗里月，不见帐中人。
- 只剩窗外的明月，却见不到心中所念的人。
修辞手法：
- 比喻：将董氏的美丽比作秋月，突出其短暂与易逝。
- 拟人：魂影向谁娇，赋予影子以情感。
- 对仗：如“春日双飞去，秋风独不还”，对称的句式增强了诗的韵律感。
主题思想：
整首诗以董氏的美丽与孤独为主题，表达了对妓女命运的同情，揭示了社会对女性的压迫与无情，同时也反映了人对逝去美好的无奈与惋惜。
意象分析
意象词汇：
- 秋月：象征美好与短暂。
- 舞席：象征繁华与昔日的荣光。
- 窗里月：象征孤独与思念。
这些意象共同构成了诗的情感基调，传达出对美丽与孤独的深刻思考。
互动学习
诗词测试：
-
董氏在诗中被描绘成什么样的形象？
- A. 聪明
- B. 娇美
- C. 英勇
- D. 忍辱
-
“夜台无戏伴”表达了什么情感？
- A. 欢乐
- B. 孤独
- C. 宁静
- D. 忧伤
-
诗中提到的“秋风”象征着什么？
- A. 美好
- B. 希望
- C. 孤独与无奈
- D. 安宁
答案：
- B
- B
- C
诗词比较与延伸
相关作品推荐：
- 李白《月下独酌》
- 白居易《琵琶行》
诗词对比：
与李白的《月下独酌》相比，张说的这首诗更多地聚焦于女性的孤独与美丽，李白则是通过饮酒来抒发个人情感，二者在情感表达上有异曲同工之妙，但主题和表现手法各有不同。
参考资料
推荐书目：
- 《唐诗三百首》
- 《古诗词鉴赏辞典》
- 《唐诗研究》
这些书目将为读者提供更深入的理解和分析唐诗的视角。