《喜迁莺》

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喜迁莺
作者: 蔡伸 〔宋代〕

青娥呈瑞。正惨惨暮寒，同云千里。
剪水飞花，渐渐瑶英，密洒翠筠声细。
邃馆静深，金铺半掩，重帘垂地。
明窗外。伴疏梅潇洒，玉肌香腻。
幽人当此际。醒魂照影，永漏愁无寐。
强拊清尊，慵添宝鸭，谁会黯然情味。
幸有赏心人，奈咫尺重门深闭。
今夜里。算忍教孤负，浓香鸳被。

白话文翻译

青娥（指美人）呈现吉祥的景象。在这寒冷的黄昏，天空中与云相连的千里远景显得格外凄凉。水面上飞舞着花瓣，渐渐地如同瑶英般细腻，轻轻洒落在翠竹上，发出细微的声响。深邃的馆舍安静而幽深，金色的铺子半掩着门帘，重重的帘子垂到地面。明亮的窗外，伴着疏梅的洒脱，玉般的肌肤散发着香气。这时的幽人，心中充满了愁绪，难以入眠。强忍着酒杯，懒得再添美食，谁能理解我此时的黯然情怀。幸好有知心的朋友，但门却深闭，彼此相隔不远。今夜里，算是忍受孤独的痛苦，浓香的鸳被仍然温暖。

注释

• 青娥：指年轻美丽的女子，常用以比喻心中的爱慕之人。
• 惨惨：形容凄凉、冷清的样子。
• 剪水飞花：比喻水面上飞舞的花瓣，形象生动。
• 瑶英：指美丽的花朵，常用来形容女子的美貌。
• 幽人：指内心忧愁的隐士或孤独的人。

典故解析

“青娥”在古代诗词中常用作美人的象征，表达人们对于美好事物的向往和追求。诗中提到的“疏梅”与“玉肌”则是传统文人笔下描绘女子的常见意象，表现了诗人对美的细腻观察和深切感受。

诗词背景

作者介绍
蔡伸，宋代词人，擅长词作，风格细腻，情感真挚。他在词中常常融入个人情感与自然景物，通过细腻的描绘展示内心的感受。

创作背景
此词作于一个孤独的夜晚，作者可能正经历情感上的困扰，或是对美好爱情的渴望与追忆，借景抒情，表达内心的孤寂与对美的向往。

诗歌鉴赏

《喜迁莺》以清丽的语言和深沉的情感描绘了一个凄清的黄昏景象。诗中通过“青娥呈瑞”和“疏梅潇洒”等意象，展现了作者对美好事物的向往，而“永漏愁无寐”则表达了内心的孤独与无奈。整首词情感真挚，细腻入微，既有对美的感悟，又夹杂着对孤独的思考。尤其在描写“明窗外”的那一段，诗人将外界的景象与内心的情感紧密结合，让读者感受到一种深深的共鸣。词的最后，虽有孤独的感慨，但也有对美好情感的期待，体现了人性中的温暖与希望。

诗词解析

逐句解析

• 青娥呈瑞：开篇即引入美的形象，营造出一种吉祥的氛围。
• 正惨惨暮寒：描绘黄昏的寒冷和凄凉，设定了情感的基调。
• 剪水飞花：通过形象的比喻，展现自然的美好与瞬间的流逝。
• 邃馆静深：突出环境的幽静，反衬出诗人内心的孤独。
• 幽人当此际：自我反思，表达了对孤独的感慨与愁苦。

修辞手法

• 比喻：将“青娥”比作吉祥的象征，增强了情感的表达。
• 拟人：将自然景物赋予人的情感，使景与情交融。
• 对仗：如“重帘垂地”与“明窗外”，增强了诗词的韵律感。

主题思想
整首词通过细腻的描写和深沉的情感，探讨了孤独与美好的关系，表达了对理想情感的追求和对现实困境的无奈。

意象分析

意象词汇

• 青娥：象征美好与吉祥的女子形象。
• 梅花：象征孤高、坚韧的精神。
• 玉肌：比喻女子的美丽，展示了对美的赞美。

互动学习

诗词测试

1. “青娥呈瑞”中的“青娥”指代什么？
   A. 夕阳 B. 美人 C. 花朵

2. 诗中描绘的“凄凉的黄昏”有什么作用？
   A. 增强愉悦感 B. 表达孤独与无奈 C. 描述天气

3. “永漏愁无寐”表达了诗人怎样的情感？
   A. 快乐 B. 忧愁 C. 兴奋

答案：1.B 2.B 3.B

诗词比较与延伸

相关作品推荐

• 李清照《如梦令》
• 苏轼《水调歌头》

诗词对比

• 比较蔡伸的《喜迁莺》和李清照的《如梦令》，两者都表达了对美好事物的渴望，但蔡伸更强调孤独的情感，而李清照则更突出对过去的怀念与思恋。

参考资料

1. 《宋词三百首》
2. 《古诗词鉴赏》
3. 《中国古典文学史》