《水调歌/水调》

诗词名称: 水调歌/水调

作者: 苏轼 〔宋代〕
类型: 古诗词

原文展示:

我歌月徘徊，我舞影凌乱。
醒时唯觉月光寒，醉后何惭影不见。

白话文翻译：

我在月下歌唱，月光在我身边徘徊；我在月下舞蹈，舞动的影子显得杂乱。
清醒时我只觉得月光寒冷，醉后却不觉得羞愧，因为我的影子看不见了。

注释:

• 徘徊：徘徊不去，意指月光在我身边游荡。
• 凌乱：形容舞动的影子不成形，杂乱无章。
• 惭：羞愧，感到不好意思。
• 影不见：指在醉后，自己的影子模糊不清，无法看见。

典故解析:

“月”在古代诗歌中常代表孤独和思乡之情，月光清冷，常用来映射人的内心情感。苏轼常用酒来抒发情感，借酒消愁，体现出一种豪放与洒脱的性格。

诗词背景:

作者介绍: 苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡，北宋著名文学家、书法家、画家。其作品涵盖诗词、散文、书信等多个领域，风格豪放、旷达，深受后世推崇。

创作背景: 此诗作于苏轼被贬黄州期间，正值人生低谷，对酒当歌的豪情与孤独的情感交织，表现出他在逆境中仍保持的精神追求。

诗歌鉴赏：

《水调歌》是苏轼的一首经典之作，其语言简洁而富有韵味，情感深邃。诗中通过对月光和影子的描绘，表达了诗人面对人生的无奈与洒脱。月光的冷清与舞影的凌乱，仿佛在暗示着人的情感与内心的矛盾。清醒时的寒冷感与醉后无忧的洒脱形成鲜明对比，显示了诗人对生活的深刻理解与哲理思考。在诗的最后，醉后的影子不见，象征着诗人对现实的逃避与对自由的向往。这首诗不仅是对个人情感的抒发，更是对人生哲理的思考，展现了苏轼的深邃与智慧。

诗词解析:

• 逐句解析:

  • “我歌月徘徊”：我在月光下歌唱，感受到月光伴随着我的歌声。
  • “我舞影凌乱”：我在月下舞蹈，舞动的影子显得杂乱无章，象征着内心的纷乱。
  • “醒时唯觉月光寒”：清醒时，感觉到月光的寒冷，象征着孤独的情感。
  • “醉后何惭影不见”：醉后不再感到羞愧，影子不见，暗示对现实的逃避与放逐。

• 修辞手法:

  • 对仗：诗中“我歌月徘徊，我舞影凌乱”形成对仗，增强了诗的音乐感。
  • 拟人：将月光描绘为“徘徊”，赋予其生命，增强了诗意。
  • 隐喻：影子的消失象征着对现实的逃避，含蓄而深刻。

• 主题思想: 这首诗探讨了孤独、逃避与自由，表现了人在逆境中对生活的思考与态度。通过酒与月的意象，展现了诗人内心的挣扎与洒脱。

意象分析:

• 月光：象征着孤独与清冷，常用于表达思乡之情。
• 舞影：象征着自由与无拘无束，同时也反映了内心的纷乱。
• 酒：作为解忧的工具，表现出诗人对生活的洒脱态度。

互动学习:

诗词测试

1. 诗中提到的“月光”主要象征什么？

   • A. 温暖
   • B. 孤独
   • C. 快乐
     答案: B

2. “我舞影凌乱”中的“影”指的是什么？

   • A. 现实
   • B. 影子
   • C. 未来
     答案: B

3. 诗人醉后为何不感到惭愧？

   • A. 因为喝醉了
   • B. 因为影子不见
   • C. 因为他很自信
     答案: B

相关作品推荐:

• 《月夜忆舍弟》（杜甫）：同样表现出月下思乡的情感。
• 《静夜思》（李白）：通过月亮表达对故乡的思念。

诗词对比:

• 《水调歌》 vs. 《月夜忆舍弟》：两首诗都以月亮为意象，但前者更侧重于个人情感与逃避，后者则表现了深切的思乡情。

参考资料:

• 《苏轼诗词全集》
• 《宋代文学史》
• 《古典诗词鉴赏指南》