《七哀诗》
时间: 2025-01-10 22:27:25意思解释
原文展示:
明月照高楼，流光正徘徊。
上有愁思妇，悲叹有余哀。
借问叹者谁？言是宕子妻。
君行逾十年，孤妾常独栖。
君若清路尘，妾若浊水泥。
浮沉各异势，会合何时谐？
愿为西南风，长逝入君怀。
君怀良不开，贱妾当何依？
白话文翻译：
明亮的月光照耀着高楼，流光在空中徘徊。
楼上有一个愁苦的女人，悲叹声中充满了伤感。
我问她是谁在叹息？她说是宕子的妻子。
你已经离开十年，孤独的妾身常常独自栖息。
你如同清洁的道路上的尘埃，我则如同污浊的水中的泥土。
浮沉的境遇各不相同，我们何时才能相聚？
我愿化作西南的风，轻轻地吹入你的怀抱。
可你心中良缘难以开启，我这贱妾又该依附于谁？
注释:
- 宕子：指的是一个人的名字，可能为作者的爱人。
- 良开：形容心中良缘难以实现，心结难解。
- 贱妾：自谦的称呼，指诗中的叹息者，表达了她的卑微与无奈。
典故解析:
本诗通过对月光、孤独的思妇以及相思之苦的描绘，展现了古代女性的情感困境。诗人以其高超的艺术手法，反映出离别带来的痛苦与无奈。
诗词背景:
作者介绍:
曹植（192年－232年），字子建，位于魏晋时期，著名的文学家和诗人，是曹操的儿子。曹植以其才华横溢而闻名，尤其擅长五言诗和乐府诗，其作品常表现出对爱情及人生无常的深刻思考。
创作背景:
《七哀诗》创作于曹植面对个人情感及家庭困境时，传达了他对离别和孤独的深切感悟。诗中表现出对爱人的思念与无奈，反映出当时社会对女性情感的压抑与困扰。
诗歌鉴赏：
《七哀诗》以其深情的笔触，描绘了离别与相思的悲切情景。诗的开篇，明月照耀高楼，流光徘徊，既营造了一个宁静的夜晚氛围，也为后文的情感铺垫了背景。愁思妇的悲叹，让人感受到她的孤独与无助。通过对“君行逾十年”的描写，诗人表现了分离的漫长与痛苦，而“君若清路尘，妾若浊水泥”的比喻则生动地体现了两者的地位差异与情感的沉重。
诗的最后，愿为西南风长入君怀的愿望，显示了渴望相聚的强烈情感，而“君怀良不开，贱妾当何依”的无奈结尾则让人不禁为之心痛。这首诗在情感的表达上细腻而深邃，充分展现了曹植作为诗人的非凡才华。
诗词解析：
逐句解析：
- 明月照高楼：描绘夜晚的宁静与美丽，为后文情感渲染氛围。
- 流光正徘徊：流光象征时间的流逝，暗示思念的漫长。
- 上有愁思妇：引入主角，愁苦的女性代表了诗人的情感寄托。
- 悲叹有余哀：愁苦的叹息表达了深切的孤独与悲伤。
- 借问叹者谁：诗人以问句引起读者的好奇。
- 言是宕子妻：揭示叹息者的身份，增强情感的真实感。
- 君行逾十年：突出分离的时间之久，加深愁苦的程度。
- 孤妾常独栖：表现了女性的孤独与无助。
- 君若清路尘，妾若浊水泥：比喻两者的身份差异，感情的悬殊。
- 浮沉各异势：暗示命运的无常与变化。
- 愿为西南风：表达了希望与渴望的情感。
- 君怀良不开：对方的心结未解，情感的无奈。
- 贱妾当何依：自我贬低，表现无依无靠的绝望。
修辞手法：
- 比喻：“君若清路尘，妾若浊水泥”通过比喻形象地表达了爱人与自己地位的差异。
- 拟人：“流光正徘徊”，赋予光影以人性，使情感更为生动。
- 对仗：如“浮沉各异势，会合何时谐”，增强了诗歌的韵律感。
主题思想：
整首诗表达了对爱情的渴望与对离别的痛苦，深刻反映出古代女性在家庭与情感中的无奈与挣扎。诗人通过细腻的情感描写，让读者感受到那种深切的孤独与悲伤。
意象分析：
意象词汇：
- 明月：象征着思念与希望，常与孤独的情感相伴。
- 高楼：代表着高处与远方，暗示着距离的遥远。
- 愁思妇：象征着被遗弃与孤独的女性形象。
- 西南风：象征着柔情与温暖，寄托着对爱的渴望。
互动学习：
诗词测试：
-
诗中“君行逾十年”表达了什么情感？
- A. 忍耐
- B. 分离的漫长
- C. 快乐
- D. 期待
-
“愿为西南风”中，西南风象征什么？
- A. 离别
- B. 相聚的希望
- C. 绝望
- D. 旅行
-
诗中“贱妾”是如何自我定位的？
- A. 高贵
- B. 自卑
- C. 幸福
- D. 自信
答案：
- B
- B
- B
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 《静夜思》：李白的同样表现思乡情的作品。
- 《长恨歌》：白居易描绘爱情与离别的经典之作。
诗词对比：
- 《长恨歌》 vs 《七哀诗》：虽然两首诗的主题都是关于爱情与离别，但《长恨歌》更侧重于历史背景与爱情的永恒，而《七哀诗》则突出了个人情感的孤独与无奈。两者在情感深度与表现手法上各有千秋，展示了不同的诗歌风格与情感表达。
参考资料：
- 《古诗词鉴赏》
- 《魏晋南北朝诗歌研究》
- 《曹植诗文集》