《满江红》

原文展示:

满江红
张文胜 〔当代〕

旧日池台，谁曾料，今宵重到。
游冶处，雾轻灯黯，水枯荷老。
哪得两全人与月，又添一段悲和笑。
叹人间愁恨总萦牵，何时了。
池边树，依旧好。
池边客，非年少。
看秋风几度，吹黄秋草。
激烈胸中英气断，温柔梦里香魂杳。
有故人要我赋新词，吟商调。

白话文翻译：

在过去的池台上，谁曾想到，今夜我又重回此地。
游玩的地方，雾轻灯暗，水已枯竭，荷花也老去。
怎么能得两全之人和明月，再添一段悲伤与笑声呢？
叹息人间的愁恨总是萦绕心头，何时才能解脱？
池边的树依旧挺立，
池边的客人，却不再年轻。
看秋风吹拂了几度，已将秋草吹黄。
胸中激烈的英气已断，温柔的梦中香魂已杳无踪影。
有故人要我作新词，吟唱这商调。

注释:

• 池台: 指池塘边的台子，古代常用于文人雅集。
• 游冶: 游玩、游乐的地方。
• 雾轻灯黯: 意指夜晚的雾气轻盈，灯光暗淡，营造出一种朦胧的气氛。
• 两全人: 指能兼顾两方面的人，这里暗指人与月的美好情景。
• 愁恨: 指忧愁和怨恨。
• 香魂杳: 香魂代表美好回忆，杳无踪影则表示消失。

诗词背景:

作者介绍:
张文胜，生于20世纪，现代诗人，以其细腻的情感和对生活的深思熟虑而著称。他的作品常常融合古典和现代元素，展现出对传统文化的尊重与对现代生活的反思。

创作背景:
《满江红》是在一个秋夜，诗人重游旧地时写成的。这首诗表达了对往昔的追忆和对人生无常的感慨，正如秋风扫落叶，带来了一种淡淡的忧伤。

诗歌鉴赏：

《满江红》通过对旧地的追忆和对人生的感慨，展现了诗人对时光流逝的敏感和对美好往事的怀念。诗的开头便引入了旧日的池台，营造出一种亲切而又陌生的氛围，似乎在诉说着时间的无情。接着，诗人用“雾轻灯黯，水枯荷老”描绘了秋夜的景象，这不仅是对自然环境的描绘，更是对内心世界的映射。水枯荷老的意象暗示着生命的衰退与无常，让人倍感惆怅。

“哪得两全人与月，又添一段悲和笑”一句，透出诗人对美好时光的渴望与无奈。明月常被视为美好情感的寄托，但在现实中却难以实现。随之而来的“叹人间愁恨总萦牵，何时了”则直接表达了对人生苦恼的思索，反映出人对于愁苦的无奈与困惑。

最后，诗人提到“有故人要我赋新词”，这不仅是对旧友的怀念，更是对创作的期待与责任。整首诗情感真挚，意象丰富，既有对自然的细腻观察，也有对人生的哲思，展现了诗人深厚的文化底蕴和敏锐的观察力。

诗词解析:

逐句解析:

1. 旧日池台，谁曾料，今宵重到：开篇以感叹句引入，表达对旧地重游的意外与感慨。
2. 游冶处，雾轻灯黯，水枯荷老：通过环境描写，营造出一种忧伤的氛围。
3. 哪得两全人与月，又添一段悲和笑：对理想状态的渴望与现实的无奈形成对比。
4. 池边树，依旧好：描绘池边的树木，暗指美好的记忆依然存在。
5. 池边客，非年少：反映时间的流逝，诗人已不再年轻。
6. 看秋风几度，吹黄秋草：秋风的描绘象征着时间的流转与生命的变迁。
7. 激烈胸中英气断，温柔梦里香魂杳：对内心情感的剖白，激烈与温柔的对比，形成强烈的情感冲突。
8. 有故人要我赋新词，吟商调：呼应开头，表达对创作的期待与责任。

修辞手法:

• 比喻: “水枯荷老”暗指生命的衰老。
• 拟人: “秋风几度”赋予了自然以人性化的特征。
• 对仗: 诗中多处使用对仗，增强了诗的节奏感和美感。

主题思想:
整首诗围绕着对过往时光的怀念与人生无常的思考，表现了对于美好记忆的珍视与对未来的无奈与期待，展现出一种深邃的哲理思考。

意象分析:

• 池台: 象征着往昔的美好回忆。
• 荷花: 代表着青春与美好的理想。
• 明月: 象征着团圆与美好情感。
• 秋风: 代表着时光的流逝与生命的变迁。

互动学习:

诗词测试:

1. “旧日池台”中的“池台”指的是什么？ A. 一种花卉
   B. 池塘边的台子
   C. 一种乐器
   D. 一种食物

2. 诗中提到的“愁恨”主要表达了什么情感？ A. 高兴
   B. 愤怒
   C. 忧愁与怨恨
   D. 期待

3. 诗的最后一句提到的“新词”是指什么？ A. 新的旅行计划
   B. 新的诗歌
   C. 新的友谊
   D. 新的生活方式

答案:

1. B
2. C
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 《水调歌头》 苏轼
• 《念奴娇·赤壁怀古》 苏轼

诗词对比:
与李白的《静夜思》相比，两首诗都表达了对往昔的怀念和对美好时光的追忆，但张文胜的《满江红》更侧重于对人生无常的思考，而李白的《静夜思》则更多地表现了对故乡的思念。

参考资料:

• 《唐诗三百首》
• 《宋词三百首》
• 《中国古典诗词鉴赏》
• 张文胜相关研究论文